12.5.09

Día 02: Debates públicos entre urbanismo y paisajismo. Expone Manuel de Solá Morales


Nos falló la conexión de internet de la sala mirador del CCCB, por lo que en un resumen de ideas principales sostenidas por los oponentes, intentaré plasmar una mañana de debates...


1 1 H R S . Manuel de Solá Morales plantea la materialidad de los espacios públicos como principal elemento de urbanidad. "La condición material es lo que da la calidad urbana de estos espacios... es la urbanidad del muro y la tierra, de las escalas, de los aparcamientos, de los suelos, las materias que son las cosas de la ciudad… no solo edificios, también casas, fábricas, paredes, árboles, elementos físicos que transmiten menos o mas urbanidad... es la manera de las cosas como están posadas, su postura, sus configuraciones espaciales, los espacios no son solo sistemas si no espacios concretos. La urbanidad que está ligada a la disposición material de las cosas, requiere un sentido de política en el espacio, incrementar el sentimiento de pertenencia del individuo con respecto al colectivo… espacios PARA el público…".


Tres cosas sobre urbanidad; la medida, el tacto y el perímetro____


_ “La medida es un dato fundamental de la urbanidad, en los espacios más pequeños no tanto, pero muchos fracasan por ser muy grandes… un balcón de la casa por más pequeño que sea representa un espacio público, se exterioriza una acción.”


_”El tacto, una de las cosas más importantes que donan urbanidad… provee de la relación del cuerpo humano, con las paredes, los edificios, es una manera más directa y más simple de la relación con la ciudad… nuestra referencia a la ciudad viene a través del sentido… la consciencia de la visión…un espacio táctil... la urbanidad no es problema de la percepción sensible sino también de una percepción de la comunidad… es un referente potente que tendrá la pertinencia es este espacio… caminar al ciudad es la mejor manera de experimentarlo… la manera de caminar… sobre la fusta o un pavimento, la sensación táctil usada para la percepción del espacio.”


_”El perímetro o no perímetro… el espacio es urbano, cuando no sentimos exactamente cuando se acaba… flecos por todos lados… la extensión imprecisa es una condición que ayuda, una materia per se que muestra urbanidad. Tiene que integrarse a la ciudad… límites imprecisos, límites extensibles, son nuevos focos de urbanidad…


*Si el objetivo político es favorecer el sentimiento de pertenencia del individuo a una colectividad, buscar la urbanidad en función de que esta capacidad está en la materialidad de los elementos físicos que constituyen esta ciudad...”*

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11.5.09

Workshop PUBLIC SPACES AT WORK en el CCCB


Hoy comenzó el workshop "Public spaces at work", Lecciones del Premio Europeo del espacio público urbano, en el CCCB, Barcelona, cuyos principales objetivos es crear un conjunto de ideas frescas para la remodelación del frente marítimo de Barcelona, que el Ayuntamiento en conjunto con otras instituciones, pretende revalorar.
El programa de hoy pretendía entregarnos la visión del cliente, la gente del ayuntamiento, sus puntos más importantes, algunos proyectos en libreta, y sobre todo en lo que debemos fijar la mirada al momento de proyectar ideas. Además, estuvo David Bravo, arquitecto miembro del Archivo del Premio europeo del espacio público que nos mostró algunos proyectos, no solo los ganadores, sino los que podrían ser pertinentes a lo que se pretende de la nueva imagen del puerto barcelonés. Todo el workshop es coordinado por Judit Carrera del CCCB y Francesc Muñoz, Geógrafo urbano que nos da clases en ELISAVA y también en el Máster en intervención y gestión del paisaje de la UAB, cuyo libro "Urbanalización" estoy leyendo.
Será una semana interesante donde la idea es armar grupos interdisciplinarios de trabajo para proponer buenas ideas para el nuevo "Passeig de Mar".
Mañana hay una mesa redonda, habrá un debate sobre “Espacios públicos, entre urbanismo y paisajismo” que es abierto a todo público. En el debate estarán discutiendo sobres los temas en cuestión: Manuel de Solá Morales, arquitecto, urbanista y Presidente del Premio europeo del espacio público urbano 2008; Elías Torres, también Presidente del premio pero del año 2006; Ricard Pié, profesor del Departamente de Urbanismo y Ordenación del Territorio de l'ETSAV; Josep Ramoneda, director del CCCB; Enric Batlle, también profesor de l'ETSAV; Carme Ribas, profesora del Departamento de proyectos arquitectónicos de l'ETSAB; Octavi Rofes, subdirector de la Escola de Disseny i Art EINA; Maria Prats, profesora del Departamento de Geografía de la UAB; Martí Peran, profesor de teoría del arte de la UB; Xavier Monteys, profesor de l'ETSAV; Mercedes Tatjer, catedrática del Didáctica de las ciencias sociales de la UB; Antoni Luna, profesor del Departamento de Geografía de la UPF; y por último cierra Itziar González Virós, Regidora del Distrito Ciutat Vella.
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Por el bien de este blog, esperemos que mañana no hablen tanto en catalán, si no en castellano.

3.5.09

Ganador Premio Mies 2009

Ganó uno de mis favoritos: La ópera en Oslo de Snohetta.

El Premio Mies van der Rohe se adjudica cada dos años y cuenta para esta edición con una dotación de 60.000 euros y el apoyo de la Comisión Europea. Esto significa... mucho trabajo para la oficina. ¡Felicitaciones!

26.4.09

Finalistas *MIES ARCH* European Union Prize 2009

RCR Arquitectes, Grafton Architects (1), Massimiliano & Doriana Fuksas, Grafton Architects (2), Snohetta, Atelier Marc Barani

22.04.09

Conferencias en el auditorio de La Pedrera, conseguí entradas y tengo mi ganador.

11:00 hrs.: Expone RCR Arquitectes en voz de Carme Pigmen con su proyecto "Library, Senior citizens' centre and interior courtyard" participa de local y antes de profundizar en su proyecto hace una rápida introducción a la ciudad de Barcelona y sus procesos de expansión y configuración por Cerdá, que se agradeció bastante. El proyecto se inserta en una de las manzanas del Eixample proyectadas por el urbanista, las cuáles tendrían en su interior espacios públicos para los edificios y para el barrio en general formando así una red verde inexistente en la antigua Barcelona entre muros. La biblioteca, restaura un interior de manzana que se muestra como el negativo de los edificios, y se abre al barrio mediante la liberación del primer nivel para generar un tránsito continuo. Además de aporte al sector con una biblioteca pública, los vecinos podrán plantar sus vegetales y frutas siendo parte de la comunidad. El edificio juega con relaciones verticales y horizontales de luz que aseguran una "Living architecture" entre exterior e interior.

12:30 hrs.: Comienza Marc Barani, con el proyecto "Multimodal centre - Tramway de Nice" en Nice, Francia. En un barrio deteriorado por la agresiva inserción de pistas urbanas donde se convive además con viviendas sociales, se propone una estación abierta donde convergen diversos usos; el tranvía, un estacionamientos para vehículos, miradores, shopping, cafés, y espacios multifuncionales para pequeños conciertos. Reordena el caos existente con distintos desafíos técnicos, siendo el proyecto a la vez un regenerador social de un área deteriorada. Además es un espacio donde artistas intervienen queriendo ser además, un punto cultural.

¡Almuerzo por fin!

16.30 hrs.: Abre la tarde Snohetta, con el proyecto "Norwegian National Opera & Ballet", en Oslo, Norway. Propone una interesante estratificación de los espacios donde en el centro se disponen grandes y diferentes teatros que provocan distintas sensaciones, y perimétricamente salas para workshops enmarcando las increíbles vistas hacia el paisaje y ciudad ya que "en estas salas de debaten hechos urbanos", y un gran lobby que no ocupa luz artifical, que se presenta como un espacio dramático dentro del edificio rodeado de grandes ventanales "que nos recuerdan dónde estamos", seguidos de fluidos espacios unimateriales; sólo madera, otros de sólo mármol... un exterior sólo de piedra. Sin embargo lo más interesante está en su exterior; "Siempre las óperas de han planteado como iconos y monumentos pero esta pretende ser un espacio público real, una experiencia fuera del edificio, la gente se conecta con el entorno afuera de éste... el edificio responde a un país y provoca una sensación de libertad". El exterior mediante plataformas se plantea como un espacio para reuniones masivas y literalmente el edificio se inserta en el agua mediante una gran plataforma que termina sumergiéndose...

17:30 hrs.: Continua Grafton Architects con "Luigi Bocconi University" en Milán, Italia. Las arquitectas desarrollan el proceso con un acercamiento primero a la ciudad, la cual les parecía muy deteriorada y gris pero que contenía interiores encantadores. Mediante la observación de la ciudad se definen las leyes del edificio; el color y la posición de adoquines, superficies rugosas, el uso de la piedra para construir... una aproximación más sensible con el entorno. A mi gusto un poco brutalista la imagen del edificio, pero concede espacios de apertura al exterior bastante interesantes. En la esquina, el bloque gris se corta y genera vistas desde la vereda a un amplio espacio interior multifuncional, logrando una relación recíproca de intercambio de información. Esta en constante diálogo con la gravedad, este masiso bloque en corte parece que sus partes desafían la estabilidad y generan entradas de luz enfocadas a un gran auditorio, tratando de eliminar esa sensación de peso que luce el edificio.

19:00 hrs.: Dejando el estrellato para el final, termina Massimiliano & Doriana Fuksas con el "Zenith Music Hall" en Strasbourg, Francia. Es un centro para conciertos para "gente joven", que mediante dos elipses, una de concreto que contiene el escenario y graderías, y la otra de téxtil naranjo que cierra el complejo musical, propone un In Between como principal idea de proyecto. El espacio que se forma entre la elipse central y la gran estructura de fierros para darle forma a la naranja mecánica, contiene el resto del progama y articula como un lugar de espera y encuentro en momentos de concierto. El proyecto se inserta en los suburbios de la ciudad, por lo que no habían "leyes de entorno como una montaña, cerros, perfil de ciudad, naturaleza... toma una identidad única el edificio".

En mayo estaran los resultados de los ganadores, y se hará la conferencia de prensa en la ciudad del primer lugar. Todos los proyectos tenían elementos interesantes... pero mis favoritos son la restauración de la manzana para una biblioteca pública en Barcelona que lograba espacios geniales a una escala muy sutil de barrio, y la Ópera, pues me impresionó la magnitud y uso del exterior del edificio como un gran escenario al aire libre... Suerte para ambos!

Imágenes de las presentaciones de los arquitectos. En el mismo orden de la conferencia.



23.4.09

Santiago, ¿una ciudad gris?

Saborizante junta los mejores panoramas culturales de Santiago para hacernos un mes más entretenido...

Linkeo este artículo que define a Santiago de manera muy simple pero muy certera... una crítica a las rutas de ocio... definiéndonos un poco fomes, pero con potencial.

Pues sí... Si la gente asociará Santiago con un color, éste sería el GRIS. Un estado intermedio y mediocre que se asocia a muchas áreas... La clase media es el sector económico más amplio y emergente, no somos los peores en el fútbol pero tampoco los mejores, no tenemos una política de extremos sino de términos medios (democracia encubierta), y en *aspectos urbanos*, es aún más evidente, a parte de tener una imagen gris de smog, de mucho cemento y de aguas turbias, la falta de espacios públicos es síndrome de lo poco urbano de sus habitantes. Hay parques públicos, pero con horarios uso y reglas de cómo habitarlos, pero éstos tampoco se agolpan de gente; como tenemos un país que solo reacciona frente a las crisis [de los estados de crisis surgen las mejores ideas], los parques actuales tendrían que saturarse, manifestar incomodidad, para que recién se pensará en hacer otros... pero hacer otros? recuperemos miles de espacios que tenemos hoy en Santiago para crear nuevos espacios públicos que respondan a los nuevos usos de los civitas. Hay tanto potencial en los retazos, terrenos baldíos por años, esquinas, manzanas o sectores en deterioro, que sería un sueño Santiago verde... hagamos una ciudad más amable a ver si logramos que los usuarios sean más urbanos, que caminen por la ciudad a gusto, dejen el auto, te muevas en bicileta, que deambules por los barrios libremente sin notar la separación de un barrio a otro, menos segregación urbana con espacios públicos conectados entre sí, haría de Santiago una ciudad con apasionantes recorridos... si la ciudad es amable, la gente sale a la calle, las calles toman ***vida, no habría desiertos urbanos o rincones inseguros, menos delitos de callejones oscuros, luces que no ocultan actos, una ciudad más receptora de la diversidad de facetas del hombre actual. Viviendo en Barcelona me doy cuenta que en Santiago todo ocurre a puertas cerradas; en auto o en casa. La seguridad no se combate poniendo más cámaras de vigilancia o policías en cada cuadra, la misma ciudad podría protegerse sí solo tuviesemos una idea más urbana del habitar exterior.
ESPACIOS DE OCIO, TIEMPO LIBRE, BREAKS, TOMAR CAFÉ, FUMARTE UN CIGARRO, LEER , DIBUJAR, PINTAR, ESCUCHAR MÚSICA, REIR... a gusto.

Gris... prefiero definirme como negro o blanco... pero gris, es mediocre. ¡Jóder! ¡Mi texto es gris!

20.4.09

Las Bellas Artes & The Pigmy Deer

Evangelina Guerra Lujan, Eva, Directora Creativa y Fundadora de The Pigmy Deer Network, Stock de talento Mexicano, me ha invitado a ser parte de este colectivo "Las Bellas Artes & The Pigmy Deer" con la intención de incorporar al grupo la visión de otra latinoamericana, específicamente de una chilena, desde mi perspectiva como profesional y parte de este mundo del Arte.

El principal objetivo es crear una red de contactos dentro del mundo artístico, dando soluciones creativas y manejar de manera holística la trayectoria del creador. La finalidad es producir y promover arte inigualable y poder traducir voces artísticas innovadoras en exitosas marcas comerciales.

Por ahora, comenzaré a escribir en el blog y ya veremos en qué se transforma esto. Aquí el 1er artículo de bienvenida en el blog.


2.4.09

L'Hospitalet de Llobregat: La Florida, Barcelona

Por motivo del Máster, he tenido que visitar barrios periféricos de Barcelona con la intención primero de conocer y luego analizarlos para llegar a proyecto. La definición de barrio con problemas sociales y económicas acá, es muy distinta a la experiencia de Chile, y creo que de Latinoamerica en general. Lo único en común, es que se ocupa la tipología de Bloque de vivienda social para construir el barrio, pero se diferencia desde una imagen más pulcra a una infraestructura de espacio público amplia y "apta" para niños. Realmente fue un agrado pasear tan tranquilamente por un barrio económicamente bajo y no sentir que en cualquier momento me robarían la cartera (bueno, ibamos con una visita guiada). Sin embargo, la mayor y más notable diferencia, es que no hay hacinamiento, como sucede con frecuencia en Latinoamérica. La definición de la Generalitat de Catalunya es la siguente:

Estos barrios mantienen fuertes déficits urbanísticos y sociales como la degradación progresiva de las edificaciones y el fuerte desequilibrio poblacional entre una vecindad joven decreciente y un incremento de la población infantil y vieja.
El proyecto, quiere conseguir un entorno urbano de calidad, mejorar la accesibilidad y ampliar las zonas verdes (destaca la reforma del Eje cívico Tomàs Giménez) y conseguir un territorio más cohesionado, con más participación y que incida positivamente en el bienestar de las personas (por ejemplo, el proyecto CLAU de conciliación de la vida laboral y familiar).

La LLei de barris, una ley que procura el mejoramiento, en varias áreas, de barrios en riesgo social. Es un proyecto de la Generalitat en conjunto con profesionales de diferentes especialidades, que trabajan principalmente en barrios históricos, poligonales (obreros) y marginales, para mejorar la calidad de vida de las personas. Es una ley que como todas, tiene deficiencias, pero encuentro notable la iniciativa REAL de querer tener una mejor ciudad. Lo bueno para los arquitectos, es que como toda intervención política requiere de que sea notoria y que toda la gente se de cuenta (que se quede en la retina del imaginario urbano para la próxima elección), en el rubro donde se destinan más fondos es en el mejoramiento de espacios públicos. Si combinamos esto con imaginación, tenemos como resultado espacios públicos geniales. Es una ecuación digna de analizar en Chile, haber si copiamos las buenas ideas.

Presupuesto: 17.800.000 euros
Ayuda aprobada: 8.900.000 euros

Noticias sobre el barrio en la web:

- L'Hospitalet proyecta derribar y sustituir 'Los Bloques' de La Florida
- Campaña 'ultra' contra los inmigrantes en l'Hospitalet

Revisar también mi Netvibes, hay imágenes de los barrios...

:::::Post sobre aristas de proyectos para La florida de L'Hospitalet::::: (blog del curso)

30.3.09

Gordon Matta-Clark: “El antihéroe de los 70´s”




A motivo de mis nuevas inquietudes a raíz del Máster en diseño y espacio público, profundice en la obra de Matta-Clark logrando entender sus principales lecturas de la arquitectura y el arte.

Arquitecto de formación graduado en Cornell University en 1968, un año más tarde se traslada a Nueva York dejando sus instrumentos arquitectónicos para desarrollar sus intervenciones desde el ámbito artístico. En esta ciudad su principal inspiración fue el resultado de las transformaciones urbanas y su posterior deterioro; edificios abandonados, los vertederos y la marginalidad, fueron un estímulo a su actividad creativa. Su obra de inscribe en un tipo de Realismo Radical, ve la arquitectura como un continuo construido, un material de alcance de la mano, un elemento constructivo del tamaño de una casa o de una nave con el que conformar, por SUBSTRACCIÓN, un nuevo espacio, otra casa. Profundizó rigurosamente en la naturaleza física de la arquitectura; introdujo, literalmente, “las manos en la masa” de la más cruda realidad urbana. Se interesó por hacer, y sobre todo, por deshacer. Su obra es un cuestionamiento al despilfarro, de la hiperproducción y del consumo exacerbado de nuestra sociedad… toma como unidad constructiva el edificio entero y por medio de sus intervenciones logra que se manifieste “otra cosa”, atrae la presencia de otra casa mucho más distante y envolvente.

El vertedero es el protagonista de casi todas las obras de Matta-Clark; el desecho es para él, lo que un bloque de mármol es para un escultor. Manipula escombros para alterar su estado como en un proceso alquímico. Sus lugares de intervención son barrios marginales y destrozados, edificios abandonados o en completo deterioro, las zonas portuarias totalmente obsoletas y degradadas, así como las cloacas subterráneas y los vertederos… más que gestos destructivos, son acciones críticas, analíticas y creativas. Con ellas no solo cuestiona el mercado del arte (el arte en galería como objeto de consumo), sino también los instrumentos vigentes del hacer arquitectura-urbanismo y su relación con el mercado inmobiliario. Saca el arte del espacio institucionalizado, del espacio “neutro” de las galerías y museos, para llevarlo a espacios vivos. Promueve otra relación estética y material con nuestra realidad. Propone una crítica al modo de vida generado por el sistema capitalista, sobre todo al concepto de tiempo y espacio, y a la interrelación que se establece entre ellos. Matta-Clark no recoge, no recicla, sino que transforma para que lleguemos a cuestionar nuestra actitud estética y ética frente a nuestras propias construcciones.

En “Splitting” (Englewood, Ney Jersey, 1974), su intención es investigar y cuestionar la estructura de la casa. La intervención es muy sencilla: divide la casa por la mitad, recorta parte de su cimentación con el ángulo que dictaba la fila de los bloques de hormigón y, posteriormente, inclina una de sus partes con la ayuda de gatas hidráulicas. Al dividirla y moverla, transforma la casa en una estructura dinámica, la casa se transforma en su pareja de baile. El tabú de la casa estática, de rincón de protección, cae.

Splitting no solo hace referencia a la estructura, sino que plantea cuestiones acerca del espacio doméstico, la seriación de las casas suburbanas, etc. Secciones y extracciones asumen una clara intención de investigar el espacio, la estructura, la relación interior-exterior, abierto-cerrado, público-privado, luz, ritmo y composición.


…“Veo la obra como un escenario especial en metamorfosis perpetua, un modelo para la acción constante de la gente, tanto sobre el espacio como en el espacio que les rodea”…


La obra de Matta-Clark puede enseñarnos que la extracción, la sustracción, incomoda al mercado del arte porque no se puede vender un vacío o un edificio derribado. Lo que hace su obra, es utilizar un lapso de tiempo del curso del mercado –usar y tirar, tirar sin usar, tirar porque ha aparecido algo nuevo- para intervenir en vertederos y edificios abandonados y poner en cuestión los mismo sistemas de proyecto de arquitectura: el espacial y el estructural.

14.3.09

"Littles magazines" 196X-197X, desde el 14 MAR-17 MAY Barcelona


"Muntar/Grapar/Plegar", es la exposición que se inauguró anoche en el centro de diseño "Disseny Hub Barcelona"en Calle Montcada al frente del Museo Picasso, en Barcelona. Previo a la inauguración, a las 16:00 hrs hubo una mesa redonda donde arquitectos revisteriles como Peter Cook, Peter Eisenman, Rafael Moneo, entre otros, discutieron los temas que implicaron la formación de revistas, la gestión y la contingencia implícita en los contenidos. Lamentablemente, una sala llena con cupos dirigidos, no me dejó entrar y escuchar a dos de mis favoritos. Sin embargo, el contenido de la exposición mas tarde, me dejó satisfecha en cuanto la cantidad de material recolectado por muchos países. Es una exposición itinerante, que muestra la magnitud de creación, contenido, frescura, y habilidad de los entretenidos utópicos de la época. El material único, muestra en su auge al Archigram con Peter Cook, Advertisements for architecture de Bernard Tschumi, Architectural design de Kenneth Frampton, Arquitecturas Bis de Rafael Moneo la internacional situacionista, Oppositions de Eisenman y algunos intentos de arquitectos de méxico. De manera inédita también, la expo incluye dos revistas catalanes con maquetas de diseño de las revistas que muestra la imagen local de la época. Y para consolarnos, unas entrevistas para ver y escuchar de Steven Holl, Peter Eisenman, Kenneth Frampton, entre otros.

A continuación, la presentación de la exposición a voz de los organizadores:

En los años 60's y 70's, una explosión de "little magazines" de arquitectura instigó una transformación radical de la cultura arquitectónica en la que la arquitectura de las revistas competía con los edificios como lugar de innovación y debate. Montar/grapar/plegar: La arquitectura radical de las "little magazines" de aquel período, que fueron publicadas en más de una docena de ciudades. El término "little magazine" (pequeña revista), acuñado en el mundo anglosajón a principios del XX para designar las publicaciones progresistas, fue recuperada en los años sesenta para englobar la proliferación existente de las revistas de arquitectura independientes aparecidas en respuesta a los cambios políticos, sociales y artísticos del momento. En la exposición ninguna de las dos palabras, "revistas" y "pequeñas", se han tomado al pie de la letra. Además de las revistas auto-publicadas de vida efímera, Montar/grapar/plegar incluye también folletos, manuales de construcción, o publicaciones profesionales que tuvieron sus "momentos de pequeñez", influidas por el grafismo y por las inquietudes intelectuales de las revistas independientes.

Montar/grapar/plegar explora la amplitud y la heterogeneidad de aquella extraordinaria explosión de publicaciones independientes de arquitectura de los años sesenta y setenta. La explosión no pretende ser definitiva, sino hacer legibles los rasgos clave y las inquietudes de este fenómeno. Una cronología anotada, articulada como una sección transversal, registra la evolución de las "littles magazines" a través del diseño de sus portadas. Una selección de revistas originales examina la variedad de formatos únicos, incorporando ejemplares únicos procedentes de colecciones privadas, y se amplía con facsímiles que los visitantes pueden hojear. Durante la visita se van oyendo de fondo las entrevistas grabadas a protagonistas de la época.

Un objeto implícito de la exposición es llamar a la reflexión sobre los usos contemporáneos de los medios de comunicación en la arquitectura. La reuníon por vez primera de tantos y tan notables documentos ofrece una perspectiva única sobre un período clave de innovación arquitectónica y desafía a los arquitectos actuales a provocar una intensidad similar.

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