30.3.09

Gordon Matta-Clark: “El antihéroe de los 70´s”




A motivo de mis nuevas inquietudes a raíz del Máster en diseño y espacio público, profundice en la obra de Matta-Clark logrando entender sus principales lecturas de la arquitectura y el arte.

Arquitecto de formación graduado en Cornell University en 1968, un año más tarde se traslada a Nueva York dejando sus instrumentos arquitectónicos para desarrollar sus intervenciones desde el ámbito artístico. En esta ciudad su principal inspiración fue el resultado de las transformaciones urbanas y su posterior deterioro; edificios abandonados, los vertederos y la marginalidad, fueron un estímulo a su actividad creativa. Su obra de inscribe en un tipo de Realismo Radical, ve la arquitectura como un continuo construido, un material de alcance de la mano, un elemento constructivo del tamaño de una casa o de una nave con el que conformar, por SUBSTRACCIÓN, un nuevo espacio, otra casa. Profundizó rigurosamente en la naturaleza física de la arquitectura; introdujo, literalmente, “las manos en la masa” de la más cruda realidad urbana. Se interesó por hacer, y sobre todo, por deshacer. Su obra es un cuestionamiento al despilfarro, de la hiperproducción y del consumo exacerbado de nuestra sociedad… toma como unidad constructiva el edificio entero y por medio de sus intervenciones logra que se manifieste “otra cosa”, atrae la presencia de otra casa mucho más distante y envolvente.

El vertedero es el protagonista de casi todas las obras de Matta-Clark; el desecho es para él, lo que un bloque de mármol es para un escultor. Manipula escombros para alterar su estado como en un proceso alquímico. Sus lugares de intervención son barrios marginales y destrozados, edificios abandonados o en completo deterioro, las zonas portuarias totalmente obsoletas y degradadas, así como las cloacas subterráneas y los vertederos… más que gestos destructivos, son acciones críticas, analíticas y creativas. Con ellas no solo cuestiona el mercado del arte (el arte en galería como objeto de consumo), sino también los instrumentos vigentes del hacer arquitectura-urbanismo y su relación con el mercado inmobiliario. Saca el arte del espacio institucionalizado, del espacio “neutro” de las galerías y museos, para llevarlo a espacios vivos. Promueve otra relación estética y material con nuestra realidad. Propone una crítica al modo de vida generado por el sistema capitalista, sobre todo al concepto de tiempo y espacio, y a la interrelación que se establece entre ellos. Matta-Clark no recoge, no recicla, sino que transforma para que lleguemos a cuestionar nuestra actitud estética y ética frente a nuestras propias construcciones.

En “Splitting” (Englewood, Ney Jersey, 1974), su intención es investigar y cuestionar la estructura de la casa. La intervención es muy sencilla: divide la casa por la mitad, recorta parte de su cimentación con el ángulo que dictaba la fila de los bloques de hormigón y, posteriormente, inclina una de sus partes con la ayuda de gatas hidráulicas. Al dividirla y moverla, transforma la casa en una estructura dinámica, la casa se transforma en su pareja de baile. El tabú de la casa estática, de rincón de protección, cae.

Splitting no solo hace referencia a la estructura, sino que plantea cuestiones acerca del espacio doméstico, la seriación de las casas suburbanas, etc. Secciones y extracciones asumen una clara intención de investigar el espacio, la estructura, la relación interior-exterior, abierto-cerrado, público-privado, luz, ritmo y composición.


…“Veo la obra como un escenario especial en metamorfosis perpetua, un modelo para la acción constante de la gente, tanto sobre el espacio como en el espacio que les rodea”…


La obra de Matta-Clark puede enseñarnos que la extracción, la sustracción, incomoda al mercado del arte porque no se puede vender un vacío o un edificio derribado. Lo que hace su obra, es utilizar un lapso de tiempo del curso del mercado –usar y tirar, tirar sin usar, tirar porque ha aparecido algo nuevo- para intervenir en vertederos y edificios abandonados y poner en cuestión los mismo sistemas de proyecto de arquitectura: el espacial y el estructural.

14.3.09

"Littles magazines" 196X-197X, desde el 14 MAR-17 MAY Barcelona


"Muntar/Grapar/Plegar", es la exposición que se inauguró anoche en el centro de diseño "Disseny Hub Barcelona"en Calle Montcada al frente del Museo Picasso, en Barcelona. Previo a la inauguración, a las 16:00 hrs hubo una mesa redonda donde arquitectos revisteriles como Peter Cook, Peter Eisenman, Rafael Moneo, entre otros, discutieron los temas que implicaron la formación de revistas, la gestión y la contingencia implícita en los contenidos. Lamentablemente, una sala llena con cupos dirigidos, no me dejó entrar y escuchar a dos de mis favoritos. Sin embargo, el contenido de la exposición mas tarde, me dejó satisfecha en cuanto la cantidad de material recolectado por muchos países. Es una exposición itinerante, que muestra la magnitud de creación, contenido, frescura, y habilidad de los entretenidos utópicos de la época. El material único, muestra en su auge al Archigram con Peter Cook, Advertisements for architecture de Bernard Tschumi, Architectural design de Kenneth Frampton, Arquitecturas Bis de Rafael Moneo la internacional situacionista, Oppositions de Eisenman y algunos intentos de arquitectos de méxico. De manera inédita también, la expo incluye dos revistas catalanes con maquetas de diseño de las revistas que muestra la imagen local de la época. Y para consolarnos, unas entrevistas para ver y escuchar de Steven Holl, Peter Eisenman, Kenneth Frampton, entre otros.

A continuación, la presentación de la exposición a voz de los organizadores:

En los años 60's y 70's, una explosión de "little magazines" de arquitectura instigó una transformación radical de la cultura arquitectónica en la que la arquitectura de las revistas competía con los edificios como lugar de innovación y debate. Montar/grapar/plegar: La arquitectura radical de las "little magazines" de aquel período, que fueron publicadas en más de una docena de ciudades. El término "little magazine" (pequeña revista), acuñado en el mundo anglosajón a principios del XX para designar las publicaciones progresistas, fue recuperada en los años sesenta para englobar la proliferación existente de las revistas de arquitectura independientes aparecidas en respuesta a los cambios políticos, sociales y artísticos del momento. En la exposición ninguna de las dos palabras, "revistas" y "pequeñas", se han tomado al pie de la letra. Además de las revistas auto-publicadas de vida efímera, Montar/grapar/plegar incluye también folletos, manuales de construcción, o publicaciones profesionales que tuvieron sus "momentos de pequeñez", influidas por el grafismo y por las inquietudes intelectuales de las revistas independientes.

Montar/grapar/plegar explora la amplitud y la heterogeneidad de aquella extraordinaria explosión de publicaciones independientes de arquitectura de los años sesenta y setenta. La explosión no pretende ser definitiva, sino hacer legibles los rasgos clave y las inquietudes de este fenómeno. Una cronología anotada, articulada como una sección transversal, registra la evolución de las "littles magazines" a través del diseño de sus portadas. Una selección de revistas originales examina la variedad de formatos únicos, incorporando ejemplares únicos procedentes de colecciones privadas, y se amplía con facsímiles que los visitantes pueden hojear. Durante la visita se van oyendo de fondo las entrevistas grabadas a protagonistas de la época.

Un objeto implícito de la exposición es llamar a la reflexión sobre los usos contemporáneos de los medios de comunicación en la arquitectura. La reuníon por vez primera de tantos y tan notables documentos ofrece una perspectiva única sobre un período clave de innovación arquitectónica y desafía a los arquitectos actuales a provocar una intensidad similar.

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