L'Hospitalet de Llobregat: La Florida, Barcelona

Por motivo del Máster, he tenido que visitar barrios periféricos de Barcelona con la intención primero de conocer y luego analizarlos para llegar a proyecto. La definición de barrio con problemas sociales y económicas acá, es muy distinta a la experiencia de Chile, y creo que de Latinoamerica en general. Lo único en común, es que se ocupa la tipología de Bloque de vivienda social para construir el barrio, pero se diferencia desde una imagen más pulcra a una infraestructura de espacio público amplia y "apta" para niños. Realmente fue un agrado pasear tan tranquilamente por un barrio económicamente bajo y no sentir que en cualquier momento me robarían la cartera (bueno, ibamos con una visita guiada). Sin embargo, la mayor y más notable diferencia, es que no hay hacinamiento, como sucede con frecuencia en Latinoamérica. La definición de la Generalitat de Catalunya es la siguente:

Estos barrios mantienen fuertes déficits urbanísticos y sociales como la degradación progresiva de las edificaciones y el fuerte desequilibrio poblacional entre una vecindad joven decreciente y un incremento de la población infantil y vieja.
El proyecto, quiere conseguir un entorno urbano de calidad, mejorar la accesibilidad y ampliar las zonas verdes (destaca la reforma del Eje cívico Tomàs Giménez) y conseguir un territorio más cohesionado, con más participación y que incida positivamente en el bienestar de las personas (por ejemplo, el proyecto CLAU de conciliación de la vida laboral y familiar).

La LLei de barris, una ley que procura el mejoramiento, en varias áreas, de barrios en riesgo social. Es un proyecto de la Generalitat en conjunto con profesionales de diferentes especialidades, que trabajan principalmente en barrios históricos, poligonales (obreros) y marginales, para mejorar la calidad de vida de las personas. Es una ley que como todas, tiene deficiencias, pero encuentro notable la iniciativa REAL de querer tener una mejor ciudad. Lo bueno para los arquitectos, es que como toda intervención política requiere de que sea notoria y que toda la gente se de cuenta (que se quede en la retina del imaginario urbano para la próxima elección), en el rubro donde se destinan más fondos es en el mejoramiento de espacios públicos. Si combinamos esto con imaginación, tenemos como resultado espacios públicos geniales. Es una ecuación digna de analizar en Chile, haber si copiamos las buenas ideas.

Presupuesto: 17.800.000 euros
Ayuda aprobada: 8.900.000 euros

Noticias sobre el barrio en la web:

- L'Hospitalet proyecta derribar y sustituir 'Los Bloques' de La Florida
- Campaña 'ultra' contra los inmigrantes en l'Hospitalet

Revisar también mi Netvibes, hay imágenes de los barrios...

:::::Post sobre aristas de proyectos para La florida de L'Hospitalet::::: (blog del curso)

Tags: L'Hospitalet, Florida, barrios de barcelona, llei de barris, plan de actuación, generalitat de catalunya

Gordon Matta-Clark: “El antihéroe de los 70´s”

A motivo de mis nuevas inquietudes a raíz del Máster en diseño y espacio público, profundice en la obra de Matta-Clark logrando entender sus principales lecturas de la arquitectura y el arte.

Arquitecto de formación graduado en Cornell University en 1968, un año más tarde se traslada a Nueva York dejando sus instrumentos arquitectónicos para desarrollar sus intervenciones desde el ámbito artístico. En esta ciudad su principal inspiración fue el resultado de las transformaciones urbanas y su posterior deterioro; edificios abandonados, los vertederos y la marginalidad, fueron un estímulo a su actividad creativa. Su obra de inscribe en un tipo de Realismo Radical, ve la arquitectura como un continuo construido, un material de alcance de la mano, un elemento constructivo del tamaño de una casa o de una nave con el que conformar, por SUBSTRACCIÓN, un nuevo espacio, otra casa. Profundizó rigurosamente en la naturaleza física de la arquitectura; introdujo, literalmente, “las manos en la masa” de la más cruda realidad urbana. Se interesó por hacer, y sobre todo, por deshacer. Su obra es un cuestionamiento al despilfarro, de la hiperproducción y del consumo exacerbado de nuestra sociedad… toma como unidad constructiva el edificio entero y por medio de sus intervenciones logra que se manifieste “otra cosa”, atrae la presencia de otra casa mucho más distante y envolvente.

El vertedero es el protagonista de casi todas las obras de Matta-Clark; el desecho es para él, lo que un bloque de mármol es para un escultor. Manipula escombros para alterar su estado como en un proceso alquímico. Sus lugares de intervención son barrios marginales y destrozados, edificios abandonados o en completo deterioro, las zonas portuarias totalmente obsoletas y degradadas, así como las cloacas subterráneas y los vertederos… más que gestos destructivos, son acciones críticas, analíticas y creativas. Con ellas no solo cuestiona el mercado del arte (el arte en galería como objeto de consumo), sino también los instrumentos vigentes del hacer arquitectura-urbanismo y su relación con el mercado inmobiliario. Saca el arte del espacio institucionalizado, del espacio “neutro” de las galerías y museos, para llevarlo a espacios vivos. Promueve otra relación estética y material con nuestra realidad. Propone una crítica al modo de vida generado por el sistema capitalista, sobre todo al concepto de tiempo y espacio, y a la interrelación que se establece entre ellos. Matta-Clark no recoge, no recicla, sino que transforma para que lleguemos a cuestionar nuestra actitud estética y ética frente a nuestras propias construcciones.

En “Splitting” (Englewood, Ney Jersey, 1974), su intención es investigar y cuestionar la estructura de la casa. La intervención es muy sencilla: divide la casa por la mitad, recorta parte de su cimentación con el ángulo que dictaba la fila de los bloques de hormigón y, posteriormente, inclina una de sus partes con la ayuda de gatas hidráulicas. Al dividirla y moverla, transforma la casa en una estructura dinámica, la casa se transforma en su pareja de baile. El tabú de la casa estática, de rincón de protección, cae.

Splitting no solo hace referencia a la estructura, sino que plantea cuestiones acerca del espacio doméstico, la seriación de las casas suburbanas, etc. Secciones y extracciones asumen una clara intención de investigar el espacio, la estructura, la relación interior-exterior, abierto-cerrado, público-privado, luz, ritmo y composición.

…“Veo la obra como un escenario especial en metamorfosis perpetua, un modelo para la acción constante de la gente, tanto sobre el espacio como en el espacio que les rodea”…

La obra de Matta-Clark puede enseñarnos que la extracción, la sustracción, incomoda al mercado del arte porque no se puede vender un vacío o un edificio derribado. Lo que hace su obra, es utilizar un lapso de tiempo del curso del mercado –usar y tirar, tirar sin usar, tirar porque ha aparecido algo nuevo- para intervenir en vertederos y edificios abandonados y poner en cuestión los mismo sistemas de proyecto de arquitectura: el espacial y el estructural.

Tags: Gordon Matta-Clark, Arte, Arquitectura, Splitting, agujeros, vertederos, basurales, crítica, substracción, deshacer, secciones, extracciones

"Littles magazines" 196X-197X, desde el 14 MAR-17 MAY Barcelona

"Muntar/Grapar/Plegar", es la exposición que se inauguró anoche en el centro de diseño "Disseny Hub Barcelona"en Calle Montcada al frente del Museo Picasso, en Barcelona. Previo a la inauguración, a las 16:00 hrs hubo una mesa redonda donde arquitectos revisteriles como Peter Cook, Peter Eisenman, Rafael Moneo, entre otros, discutieron los temas que implicaron la formación de revistas, la gestión y la contingencia implícita en los contenidos. Lamentablemente, una sala llena con cupos dirigidos, no me dejó entrar y escuchar a dos de mis favoritos. Sin embargo, el contenido de la exposición mas tarde, me dejó satisfecha en cuanto la cantidad de material recolectado por muchos países. Es una exposición itinerante, que muestra la magnitud de creación, contenido, frescura, y habilidad de los entretenidos utópicos de la época. El material único, muestra en su auge al Archigram con Peter Cook, Advertisements for architecture de Bernard Tschumi, Architectural design de Kenneth Frampton, Arquitecturas Bis de Rafael Moneo la internacional situacionista, Oppositions de Eisenman y algunos intentos de arquitectos de méxico. De manera inédita también, la expo incluye dos revistas catalanes con maquetas de diseño de las revistas que muestra la imagen local de la época. Y para consolarnos, unas entrevistas para ver y escuchar de Steven Holl, Peter Eisenman, Kenneth Frampton, entre otros.

A continuación, la presentación de la exposición a voz de los organizadores:

En los años 60's y 70's, una explosión de "little magazines" de arquitectura instigó una transformación radical de la cultura arquitectónica en la que la arquitectura de las revistas competía con los edificios como lugar de innovación y debate. Montar/grapar/plegar: La arquitectura radical de las "little magazines" de aquel período, que fueron publicadas en más de una docena de ciudades. El término "little magazine" (pequeña revista), acuñado en el mundo anglosajón a principios del XX para designar las publicaciones progresistas, fue recuperada en los años sesenta para englobar la proliferación existente de las revistas de arquitectura independientes aparecidas en respuesta a los cambios políticos, sociales y artísticos del momento. En la exposición ninguna de las dos palabras, "revistas" y "pequeñas", se han tomado al pie de la letra. Además de las revistas auto-publicadas de vida efímera, Montar/grapar/plegar incluye también folletos, manuales de construcción, o publicaciones profesionales que tuvieron sus "momentos de pequeñez", influidas por el grafismo y por las inquietudes intelectuales de las revistas independientes.

Montar/grapar/plegar explora la amplitud y la heterogeneidad de aquella extraordinaria explosión de publicaciones independientes de arquitectura de los años sesenta y setenta. La explosión no pretende ser definitiva, sino hacer legibles los rasgos clave y las inquietudes de este fenómeno. Una cronología anotada, articulada como una sección transversal, registra la evolución de las "littles magazines" a través del diseño de sus portadas. Una selección de revistas originales examina la variedad de formatos únicos, incorporando ejemplares únicos procedentes de colecciones privadas, y se amplía con facsímiles que los visitantes pueden hojear. Durante la visita se van oyendo de fondo las entrevistas grabadas a protagonistas de la época.

Un objeto implícito de la exposición es llamar a la reflexión sobre los usos contemporáneos de los medios de comunicación en la arquitectura. La reuníon por vez primera de tantos y tan notables documentos ofrece una perspectiva única sobre un período clave de innovación arquitectónica y desafía a los arquitectos actuales a provocar una intensidad similar.

Más imágenes en el Flickr

Tags: Montar, plegar, grapar, barcelona, exposición, little magazines

Proyecto de título

TEMA:EL ESPACIO AÉREO COMO NUEVA FORMA DE EXPANSION URBANA

CASO:INTERVENCIÓN EN EL INTERIOR DE UNA MANZANA COMO CENTRO DE OCIO Y PRÁCTICAS ORIENTALES

Lo que propone el proyecto es un crecimiento de la ciudad concentrado, es decir, re-evaluar los espacios en desuso en centros para generar más espacios de entretención y ocio. Consiste en una estrategia de ocupación para manzanas con grandes vacíos interiores en altura, muros medianeros y espacios eriazos; elementos típicos de la morfología del casco antiguo de Santiago.
Para esto, se plantea en una azotea +15 mt. una Plaza Aérea que combina distintas actividades de relajación y descanso para oficinistas en sus tiempos libres; la ocupación de un medianero con sistemas de circulación programática que comunican a la calle con la azotea, más un edificio en un intersticio que contiene espacios para clases de prácticas orientales; y, una Plaza Tránsito en un sitio eriazo +0.1 mt. que comunica dos flujos peatonales en un café-gradería y un patio de las artes callejeras al aire libre.

Tags: proyecto de título, azoteas, espacios eriazos, medianeros, ocio, espacio público, centro histórico, crecimiento concentrado, santiago, chile

B E V E R Y H A P P Y

Junto con decir "FELIZ AÑO NUEVO" a todos y que ojalá hayan más éxitos exquisitos este año, subo algunas imágenes del Artwork del último disco de Radiohead "In Rainbows". No he leído el trasfondo del artwork pero lo que inmediatamente me provoca, es la ironía que plantea como un ideal, el vivir en un entorno de construcciones serializadas y cómo éstas se van tomando distintos entornos rurales. Montañas que naturalmente hermosas son invadidas por una plaga de casas todas iguales donde la calidad de vida no siempre es la óptima. Esa manía de las constructoras, de construir día a día todos los entornos urbanos, ocupando suelos agrícolas o a veces destruyendo terrenos naturalmente hermosos, en vez de encontrar otra manera de urbanizar más humana donde cada familia sienta su identidad a partir de su propia vivienda. Las imágenes de radiohead , muestran esa dualidad de la libertad del ambiente hasta lo estático y frío de los edificios. Finalmente, creo que el ideal es un equilibrio entre estas dos partes, donde se mantenga ese entorno natural verde y viviendas que se arraiguen en el terreno con las leyes que este ya tenía, no arrasando con todo tratando de obtener la mayor rentabilidad por metro cuadrado.

Art Work Radiohead

Tags: radiohead, art work

TÁCITO - Danza contemporánea

Desde el 17 de Noviembre al 2 de Diciembre del 2007, sábados y domingo se presentará gratis el Montaje de Danza Contemporánea "Tácito" de la Compañía danzaconcreta. Únicas 6 funciones 20:30 hrs. Sala Pablo Neruda, interior Metro Quinta Normal

"El montaje de Danza Contemporánea "Tácito", es una mirada a la relación del hombre urbano con sus lugares de hábitat, una revisión de la atrofia corporal producida por la vida en espacios reducidos y por el mínimo compromiso físico que requieren las actividades que el hombre actual realiza a diario. La puesta en escena plantea la reflexión en torno al modo en que el ser humano ha restringido sus posibilidades corporales, en función de la creación de espacios completamente estandarizados".

Mi trabajo en este proyecto consistió en desarrollar la escenografía de la obra; ésta tenía que responder como una ciudad donde los actos están acotados y restringidos por la misma infraestructura. Situaciones tan ajustadas que generan incomodidad. Sin embargo, poco nos damos cuenta de esta situación... el cuerpo ya se ha acostumbrado. El principal elemento escenográfico eran cuadrados de colores fluorescentes como la señalética de las calles, que en distintos momentos de la obra iban generando distintas formas las cuales siempre reflejaban una manera determinada de comportarse, al igual que la ciudad lo hace con nosotros.
Además se desarrolló la imagen gráfica de la obra para luego ser difundida como afiches, entradas, flyers y pendones. Ésta combinaba elementos urbanos y cuerpos medidos como la metáfora descrita anteriormente.

Dirección: Carola Rebolledo

Intérpretes: Mauro Concha, Verónica Tapia Juan Torrejón

Música: Jorge Martínez

Escenografía: Carola Matamala, Daniela Monterrosa

Vestuario: Loreto Monsalve.

Ver Sinopsis en: www.danzaconcreta.blogspot.com

Tags: Danza contemporánea, escenografía, crítica, ciudad, santiago

CIUDAD ABIERTA en Ritoque

En una escapadita a la playa visite la ciudad abierta de la Corporación Amereida. La verdad que si vas con una visita guiada por la católica de valpo, puede ser que conozcas todas las intervenciones, pero como fui yo... un alma exploratoria y entrando camufladamente, no conoceras todo el terreno. En todo caso en internet hay muuuuchas fotos y en la página de la Corporación Cultural Amereida sale bastante información.

La Ciudad Abierta de Ritoque, viene de la idea de ciudad desprotegida. En ella no existe una fortaleza construida, la fortaleza que la defiende se construye por medio de la hospitalidad y la palabra. Este proyecto de 320 hectáreas y tres y medio kilómetros de playa, pertenece a la Corporación Amereida y fue fundada el 20 de marzo de 1969.

Este proyecto está íntimamente ligado a las Escuelas de Arquitectura y Diseño de la Universidad Católica de Valparaíso y la mayor parte de sus miembros son profesores de ellas.

Vivir en la Ciudad Abierta significa ser socio de la Corporación Amereida y por lo tanto tener cierto grado de desprendimiento, ya que nadie es propietario y cada aporte y construcción que se realice es una donación.

La idea original era fundar algo que tuviera carácter de ciudad, pero no en relación a la cantidad de personas que lo habitan, sino que a su estructura, la cuál debería contener lo insólito, el des-orden. Dentro de esta estructura se articulan dos momentos: lo público comprendido en las plazas. Y también lo íntimo acogido en las hospederías, donde habita cada núcleo familiar.

Los terrenos elegidos, daban la posibilidad de fundar en lo cambiante, las dunas ‘no son firmes, están a merced del viento, no son tierra, no son mar y por lo tanto ya nunca playas. Reciben las huellas hundiéndose con ellas y borrándolas después. Recogen la luz con una homogeneidad indivisa y multiplicada en infinitos matices a la vez, siempre cambiantes en la inmovilidad’ (1, Fundación. Segundo Acto Poético). Las arenas de la duna venían a dar la plataforma para entender que lo que se buscaba no era ‘radicarse en un conocimiento adquirido’, sino que en estar re-inventando el propio quehacer, en re-crear.

Actualmente viven 11 familias entre los que se encuentran escultores, arquitectos y diseñadores, además de acoger a los alumnos en talleres y actividades de las escuelas. Existiendo siempre el anhelo de acoger a otras disciplinas y oficios.

Dentro de los objetivos que se propone la Ciudad Abierta, es buscar que la vida de sus miembros no sea dicotómica. Que en cada individuo, el oficio, el estudio y la vida conformen una unidad. En lo colectivo se busca que las obras que se realicen vayan reinventando el propio oficio.

La propuesta de la Ciudad Abierta y de la Corporación, se puede considerar como una utopía, pero existe en ella y en sus miembros la voluntad permanente de acercarse a ese ideal en cada una de sus decisiones, acciones y obras, y eso... es notable.

ARQUITECTURA EMERGENTE EN FRANCIA

TOP 10 ARQUITECTOS BAJO LOS 40 AÑOS

01. DORELL GHOTMEH TANE , París
www.dtgarchitects.com

02. SERERO ARCHITECTS, París
www.serero.com

03. ATELIER SOA , París
www.ateliersoa.fr

04. RMDM ARCHITECTS, St Quen
www.rmdm.fr

05. LAN ARCHITECTURE, París
www.lan-paris.com

06. AGENCE SEARCH, París
www.agencesearch.fr

07. ARCHITECTURE-SYSTEM, París
www.architecture-system.com

08. REMI MARCIANO, Marseille
www.remy-marciano.com

09. SHOPIE DELHAY, Lille
www.boskop.org

10. ETIENNE FEHER ARCHITECTE, París
www.etiennefeher.com

"trabajo+ocio"

MEMBRANA GEOTEXTIL AUTOSELLANTE Y AUTORREPARATIVA

BENTONITA SÓDICA NO TÓXICA DE ALTA RESISTENCIA

Se desarrolló un sistema de impermeabilización compuesto por dos geotextiles de alta resistencia. Tiene un mínimo de 5,3 Kg/m2 de bentonita de sodio, útil para la impermeabilización de túneles. Los dos paños de geotextiles están unidos por fibras dispuestas siguiendo un proceso de perforado en forma de agujas que encapsula y mantiene a la bentonita de sodio confinada.
Adicionalmente, se incorpora una lámina de polietileno de alta densidad (HDPE) por la cara de geotextil no tejido, obteniendo una permeabilidad de 1 x 10-10 cm/seg. La utilización de la arcilla bentonítica sódica minimiza la intervención de la mano de obra, y debido al principio “activo”, estando confinada, es capaz de autosellarse y autorrepararse. La geomembrana resulta apropiada para impermeabilizar túneles, losas de fundación y muros enterrados. Además, contribuye a la disminución de los costos de la instalación en túneles, ahorrando, según el fabricante, hasta un 50% del tiempo de ejecución frente a otras alternativas de impermeabilización.

No es tóxica, tolera amplio rango de temperatura (-34 a 54 ° C), y es aplicada frente a Agua Dulce, Salada, Gases y Percolados.
Detalle del uso de la membrana y cordón bentonitico en la Autopista Costanera norte.

CONTACTO:

ESSYS INGENIERÍA – Representante Italclay

Eliodoro Yañez 1110 Of. A.

Providencia, Santiago.

Fono: 2361425 Fax: 2361426

Web: www.essys.cl

Contacto de Ventas:

Mario Urrutia Conus

E-mail: marucc@essys.cl

Nelson Contreras Leguat

E-mail: ncontreras@essys.cl