Concurso "New York Theater City"

Introducción

ueva York es sin duda una de las principales capitales mundiales contemporáneas. La imagen de la ciudad ha llegado a todos los rincones del mundo gracias a iconos tan importantes como la Estatua de la Libertad, el Empire State Building o el Puente de Brooklyn, pero también gracias a su gente y su cultura, siendo mundialmente conocidos por distintos motivos el barrio del Soho, Wall Street, y por supuesto Broadway, entre otros.

Hoy en día el distrito teatral de Broadway se ha convertido en una atracción turística que atrae a gente de todo el mundo facturando, según la Liga Teatral de Broadway, 1020 millones de dólares aproximadamente sólo en entradas durante la temporada 2009-2010.

Es muy difícil ya encontrar obras nuevas en los auténticos teatros de Broadway, cuyos espectáculos principalmente se centran en el musical británico y suelen apoyarse en artistas reconocidos de Hollywood en los papeles principales para atraer una mayor audiencia.

Esto ha hecho que la oferta de espectáculos se renueve cada vez menos. Los teatros no ven necesidad de buscar nuevas obras ya que el efecto turístico de Broadway asegura el lleno absoluto durante prácticamente tanto tiempo como quieran. Prueba de ello son los más de 20 años en cartel y más de 9000 representaciones de The Phantom of the Opera, seguida por Cats con más de 7000 representaciones, Les Misérables con más de 6500, A Chorus Line 6000, Oh! Calcuta 6000, The Beauty and the Beast 5400, y así una interminable lista de grandes éxitos.

Propuesta

Es por eso que desde ArchMedium queremos proponer el diseño del “New York Theater City”. Un campus de teatros urbanos donde las compañías más pequeñas puedan disponer de espacios para ensayar y los nuevos espectáculos puedan mostrarse al mundo ofreciendo a la población una oferta cultural siempre joven, variada y renovada.

El campus está llamado a convertirse a su vez en una incubadora de nuevas tendencias y talentos. Un lugar donde teatros de todo el mundo puedan acudir a nutrirse de ideas frescas y, porque no, ofrecer ese ansiado contrato que puede catapultar una obra al estrellato, pero esta vez no a una obra de una compañía ya consagrada, sino a las más jóvenes que luchan por buscar su lugar en el difícil mundo del espectáculo y quieran, quizá, buscarlo fuera de las calles de Nueva York en países donde el teatro aún no ha logrado consagrase y donde la población está ansiosa por poder ver a más bailarines y más músicos ejerciendo su magia sobre el escenario.

Para la ciudad de Nueva York el campus debe convertirse en un espacio público donde los ciudadanos puedan acercarse a pasear y disfrutar de un ambiente artístico fuera de los abarrotados núcleos ya consagrados, y optar ocasionalmente por zambullirse en alguna de las múltiples salas del complejo a maravillarse durante unas horas con algún pedazo de nueva fantasía trasladada al escenario.

Más detalles en ARCHMEDIUM / Web que publica concursos para estudiantes*

El dolor de cabeza de Germán del Sol

ía email me enteré el bullado y fracasado proyecto de Germán del Sol en el ensanche de Vallecas en la periferia de Madrid. La pugna se resume muy bien por el encabezado del artículo en el diario El País:

El edificio verde, el flotante, el de mil colores, el cubo... Y, en medio de todos, el edificio de los andamios. 68 vecinos del Ensanche de Vallecas llevan dos años y medio intentando deshacerse de la estructura metálica que rodea su edificio, una promoción de la Empresa Municipal de la Vivienda (EMV) diseñada por el arquitecto chileno Germán del Sol. Al otro lado del océano, Del Sol no sale de su asombro. Su idea de envolver la casa con plantas enredaderas nunca cuajó y el edificio presenta desde el primer día un inquietante aspecto de estar en obras.

Edificio de Vallecas rodeado de una estructura metálica diseñada por el arquitecto para envolver la casa con plantas enredaderas.- SAMUEL SÁNCHEZ

"Al arquitecto hasta el dieron un premio por esto", así se refieren los vecinos a éste edificio en Vallecas. Sin conocer muy bien la idea original de Germán del Sol, me imagino que se enmarca, entre otras cosas, en disminuir la carencia de verde en la periferia de Madrid de una manera sustentable. Conocido es el caso, de la proliferación de barrios de vivienda social en el periferia de Madrid como Vallecas con proyectos famosos como el Edificio Mirador de MVRDV que aunque son muy atractivos formal y funcionalmente ninguno se ha preocupado del contexto en el cual se inserta y todos han olvidado en formar un barrio con espacios públicos que funcionen. Aunque los proyectos contemplen áreas verdes estas demorarán al menos 10 años en formarse. Bajo esta premisa Ecosistema Urbano, ideó hace unos años el Air Tree en Vallecas, que plantea la solución a la carencia de espacios públicos en este descampado desierto y acorta la ilusión de espacios sociales dignos mediante este espectacular eco-boulevard. Supongo que la idea de los andamios planteaba una fachada verde que en su grosor creara un microclima que mantuviese mejores temperaturas en verano e invierno.

El edificio Almonte 17-27 en el Ensanche de Vallecas, según el proyecto del arquitecto chileno Germán Del Sol- EL PAÍS

La idea resulta atractiva frente al contexto del proyecto, pero tras la mala ejecución de la empresa constructora y la pésima supervisión de la empresa promotora (EMV), obligan a los dueños a vivir entre tubos galvanizados que se caen, jardineras que inundan los trasteros y persianas cerradas para evitar que los ladrones entren por los andamios de sus casas. Si esto pasara en Chile, sería el edificio más robado del país. Supongo que este proyecto tiene con una gran dolor de cabeza a Germán del Sol.

"Criar una enredadera es sencillísimo"

Al padre de la criatura, Germán del Sol, se le llena la boca explicando su idea. Está convencido de que el parral liberaría aire fresco, daría intimidad y protegería en verano del calor y en invierno del frío. Por eso no duda en arremeter contra todos al ver fracasado su proyecto.

Se desquita con la EMV, a la que acusa de no haber apoyado lo suficiente el desarrollo del proyecto, ataca a la constructora UICESA -actualmente en concurso de acreedores- por la "mala" ejecución de la obra y se queja de los vecinos, que desde el principio conocían las características de la promoción. "Criar una enredadera es sencillísimo, pero ¿quién puede oponerse a que la gente destruya su ambiente?", se pregunta desde su despacho en Santiago de Chile.

Del Sol, que desarrolló el proyecto junto al arquitecto madrileño Francisco Medina tras ganar en 2002 un concurso de ideas para viviendas de protección oficial, había proyectado la instalación de un sistema de riego por goteo que nunca se hizo e incluso detalló un minucioso estudio de plantas apropiadas. Todo fue en balde. La verja metálica ya ha comenzado a oxidarse.

Vía El País

El testimonio de los propietarios y vecinos del edificio es clave para entender que no se pueden plantear soluciones que influyen directamente a una comunidad cuando no se tenga certeza de que el proyecto se ejecutará bien más allá de que la idea sea buena o mala. Podríamos pensar que esto es difícil de adivinar y sobre todo en un país que no es el tuyo y no sabes de primera fuente como trabajan las empresas o instituciones, pero que hayan pasado dos años y medio y que ni siquiera se haya planteado una solución alternativa me parece impresionante. Esa gente duerme muerta de miedo y ahora no lo pueden sacar porque a parte de toda la burocracia del proyecto, les costaría 16.000 euros sacarlo. Los videos están buenísimos...

Nueva aplicación de facebook

hora es una aplicación... luego de que lo desarrollara un artista el cual ahora no recuerdo el nombre en su profile, a facebook le quedó gustando y ahora es una aplicación. En www.profile-maker.com ahora puedes hacerlo con una foto tuya...

Demasiado cool para ser facebook!

Aquí está la mía...

Kowloon, la cuadra más densa del planeta

í este artículo en Plataforma Arquitectura, y me impresionó la cantidad de habitantes en una manzana de 200x100 metros en Hong Kong. Menos mal, que este es un archivo histórico y que esta tole tole ya no existe. Sobre este sitio actualmente existe un parque que se contrapone 180° a su pasado. A continuación más antecedentes del caso...

Cortesía de Zoohaus

Esto si que es densidad. La ciudad amurallada de Kowloon fue un asentamiento chino en Hong Kong y llegó a ser en algún momento la cuadra más densa del planeta. Un equipo japonés logro documentar la ciudad antes de que fuese desmontada en 1993.

© Ian Lambot

La ciudad nació como un punto de control para los piratas, y con los años fue cambiando su función de acuerdo a la situación del país. Pasó de fortaleza a emplazamiento militar, pero siempre fue un espacio ilegal, en esos tiempos, para la colonia británica que ocupaba la isla.

En un momento se densificó con viviendas, típicamente chinas y con comercio. Después de varios procesos, terminó consolidándose – ya en 1948 – como un espacio de habitación para ilegales y su intensidad de comercio hizo imposible su desmantelación por parte de los británicos.

© Roger Price, Vía Flickr

Su superficie era de 200 x 100 m y siguió creciendo día a día sin salirse de estos límites. Cuando ya alcanzaba los 30.000 habitantes y el máximo de su capacidad, siguió multiplicando su población y comenzó a crecer en vertical. Nuevos edificios aparecieron sobre los techos de los antiguos, sin ninguna regulación y haciendo cada vez más oscuro y poco higiénico su interior.

Vista Aérea del Parque Kowloon

Fue desalojada finalmente en 1993, cuando ya alcanzaba los 50.000 habitantes y el récord de 1.900.000 habitantes por km2. Actualmente existe un parque en el lugar, con jardines, lagunas y pagodas.

Puedes ver aquí la imágen de la documentación realizada en 1993, en alta resolución.

Fotografía Vía Flickr: Usuario Roger Price

Vía: Plataforma Arquitectura

Felices Fiestas!

FELIZ NAVIDAD Y ESPECTACULAR AÑO NUEVO A TODOS...

Evan Hecox en Arkitip

Evan Hecox es un diseñador/ilustrador de Los Ángeles que tiene un estilo definido en tinta china sobre papel pero lo que más me mata es que le agrega color, y no todos los colores del paisaje sino algunos específicos determinados por él..

Evan Hecox from Arkitip, Inc. on Vimeo.

M A R A V I L L O S O ! me da la inspiración que me faltaba por estos días... Gracias! Seco Evan Hecox... su web oficial está en construcción pero encontré algunos de sus trabajos aquí y fundas para notebook y iphone aquí. También el resultado de su vuelta por México aquí...

Apreciaciones sobre el Paisaje según Oriol Nel-lo

ice un Copy & Paste de una columna de Ciudad Viva porque me pareció muy interesante las apreciaciones de invitados sobre el paisaje. La jornada se enmarca en "Diálogos del Paisaje" de ciclo "El paisaje ante el cambio global" en la Facultad de Letras de la UPV/EHU (Vitoria) en España. Ahora algunos fragmentos tomados de la crónica hecha por Stepienybarno.

Oriol Nel-lo, Iñaki Atxukarro y José María Ezquiaga.

Se dieron cita en un “formato informal”, bajo el atractivo titulo de “LOS RETOS DE LA INCLUSIÓN DE LAS VARIABLES DEL PAISAJE EN LA ORDENACIÓN TERRITORIAL Y EL PLANEAMIENTO”, dos pesos pesados del tema: Oriol Nel-lo y José María Ezquiaga. Rápidamente, los dos ponentes entraron al meollo de la cuestión, bajo la coordinación de IÑAKI ATXUKARRO, Viceconsejero de Ordenación del Territorio y Aguas del Gobierno Vasco.

Rescato las reflexiones del catalán Oriol Nel-Lo: Doctor en Geografía y Secretario de Planificación Territorial del Departamento de Política Territorial y Obras Públicas de la Generalitat de Catalunya, que realizó una brillante exposición sobre lo que él entendía por paisaje, y cómo estas ideas las llevaba a cabo en su quehacer diario.

Oriol Nel-lo

Comenzó reflexionando sobre la sensación psicológica “de desazón que a todos nos invade, ante los, cada vez más rápidos, cambios que nos rodean y que, en muchos casos, tenemos el convencimiento de que no son para mejor”. Hasta hace pocos años la sociedad estaba acostumbrada a que el paisaje era, prácticamente, permanente, cosa que hoy ya no ocurre, pues “un lugar son muchos paisajes”. Por lo tanto, cuando buscamos nuestro “refugio” ya no lo encontramos y, de repente, el ser humano tiene “una fuerte dificultad de identificación con el lugar”. Este interesante planteamiento (se agradece, sobremanera, que el tema de la identidad aparezca claramente en el discurso) se vio encadenado con la idea de que el paisaje, cada vez más a menudo, “resulta desprovisto de valores”, con lo cual su identidad cultural, queda, bastante maltrecha.

Por esta razón, cada vez más a menudo, un paisaje se parece más a otros paisajes, haciéndose, de alguna forma, intercambiables. Como consecuencia lógica, la tendencia natural es no hacer nada ante este panorama, pero Oriol, considera que, aunque es comprensible este planteamiento, en el fondo, “es una actitud demasiado defensiva. Esto es una quimera, porque si el paisaje es el resultado de la relación entre la sociedad y el entorno, en toda sociedad que cambie cambiará el paisaje”. Por ello, se debe apostar “por orientar el cambio, no por impedirlo, favoreciendo la musealización del paisaje. No se trata de conservar, sino de de gestionar”.

A partir de estas ideas, Nel-lo intenta ser consecuente llevando a la práctica la teoría. Para ello, propone realizar un catálogo del paisaje, basado en cuidadosos diagnósticos, en los que “se identifiquen las cualidades y valores iniciales del mismo, pugnando porque no se haga un menoscabo de los valores del paisaje, sino un ensalzamiento.”

Pero una vez detectados estos valores intrínsecos del paisaje… ¿Cuáles son los valores potenciales que a su vez posee?

Esta pregunta que fue lanzada al aire, tiene su respuesta en las políticas de paisaje que, unidas a planes territoriales, controlan la transformación del territorio “mediante directrices concretas y objetivables”. Llegado este punto, nos pareció pertinente, la apreciación de directriz en vez de norma, pues según Oriol, excesivas normas no son fácilmente cumplibles en materia de paisaje, por lo tanto, es conveniente apostar “por acuerdos entre la administración, agentes públicos y privados”. Se trata de tener más métodos y menos normas, ya que la “batalla del paisaje no se gana con las normativas” y de ahí surgen iniciativas como “La carta del paisaje”.

Oriol Nel-lo, Iñaki Atxukarro y José María Ezquiaga.

¿Pero quién es el que proporciona estos “medios contingentes para dotar de los instrumentos necesarios de actuación”?

Por un lado, el geógrafo catalán, nos habló del Observatorio del paisaje, como organismo especialista en la identificación de esos valores antes reseñados. Y por otro lado, “tenemos la Dirección general de arquitectura y paisaje, que se encarga de vehicular los informes sobre estudios de paisaje e integración paisajístico”. A estos organismos, que “actúan con carácter ejemplificador” se les ha provisto de una fuerte capacidad de financiación a través de un fondo especifico para la protección del paisaje.

También, Oriol nos explicó que todo este planteamiento quedaría cojo, si no hubiera un plan de sensibilización de este tipo de actuaciones, ya que “haciendo política del paisaje, hacemos política que tiene que ver con la democracia y la equidad”. A su vez, nos contaba que habían surgido una serie de guías en las que se reflejaban estas buenas prácticas, se realizaban informes de calidad y en las cuales se había preparado material específico para difundir estas acciones en elámbito de las escuelas.

Para ver la crónica entera pincha aquí. Notable el interés de los catalanes por observar los cambios de su paisaje. Qué ganas de tener un Observatorio del Paisaje aquí...

Ibon Mainar: outside projections

Una de las proyecciones en el exterior, creadas by Ibon Mainar

l artista español ibon mainar, con su proyecto "Proyecciones en el exterior" plantea la alternativa a las ya conocidas proyecciones urbanas como lo podemos ver en el label Art+Tech. No veo muy interesante lo que proyecta pero mérito a la alternativa de proyectar cosas en la naturaleza.

Mainar proyecta grandes imágenes de alta resolución que establecen una conversación con el entorno. Son proyectadas con un data show sin iluminación artificial por lo que una vez acabada la jornada y el proyector se apaga, la naturaleza vuelve a su estado normal sin haber sido adulterada.

Mainar instalando y probando los equipos. Es interesante la simpleza de los medios para lograr imágenes tan poéticas que intervienen la naturaleza por sólo unos instantes...

Fuente: Designboom

Archigram: Arquitectura experimental de los 60´s por Grancomo

na piscina para Rod Stewart y un campo de juegos para niños en Milton Keynes. Esta es toda la obra ejecutada por Archigram, el grupo de arquitectos londinense que en los 60 recibieron el apodo de “los Beatles de la Arquitectura”, por su personalidad y cómo reflejaban en su obra el espíritu psicodélico, libre y optimista de aquellos años.

Archigram (1961-1974) eran seis jóvenes de muy diferentes perfiles: Warren Chalk, Peter Cook, Dennis Crompton, David Greene, Ron Herron y Michael Webb. En 2002, se definieron como “una familia disfuncional de hombres”. Peter Cook era el portavoz siempre optimista; Dennis Crompton se hizo cargo de que todas sus creaciones estuvieran disponibles para el futuro cuidando de los archivos y creando exposiciones; David Greene, poeta, crítico y pesimista; Mike Webb, el eremita, genio del diseño; Ron Herron era el positivo, manitas y Warren Chalk actuaba como el catalizador de las ideas del grupo.

El grupo arrancó en 1961 con un magazine precario y experimental llamado Archigram (Architecture + Telegram). Se entregaba en mano a los estudiantes de arquitectura por nueve peniques. En él daban rienda suelta a ideas, conceptos y proyectos utópicos. Su discurso se inspiraba en el pop, el hippismo, con las cúpulas geodésicas de Buckminster Fuller, las ferias ambulantes, los comics, el mecano, la carrera espacial o las películas de ciencia ficción. Los 9 números que publicaron mezclaban el comic y la arquitectura en un collage caótico y divertido que recuerdan las ilustraciones de los Beatles o de Monty Python. Archigram atacaba el conservadurismo de los arquitectos británicos de la época complacientes con su trabajo tras la posguerra. Para el establishment de la época, eran una panda de onanistas que no podrían construir un edificio si les dejaran. Su estilo naïve fue interpretado como una broma que no debía durar. Se equivocaron.

Reproducción de la oficina de Archigram en la exposición “Archigram: Experimental Architecture, 1961-74″, Valladolid 2010.

Querían provocar y con frases como “la comida empaquetada y congelada es más importante que Palladio”, lo lograban.

Archigram eran rebeldes y contradictorios. Mezclaban estabilidad con movilidad, tradición y modernidad. Para ellos, la arquitectura “moderna” de la época no dejaba de ser más de lo mismo: estructuras rígidas, estáticas e impersonales que sometían y alienaban a las personas.

Sus ideas arquitectónicas giraban en torno a una premisa: “las personas son arquitecturas andantes”. Por ello, la arquitectura debía potenciar la capacidad de trasladarse de las personas y adaptarse a sus necesidades cambiantes. Gran parte de sus obras, inviables en aquellos momentos, se inspiran en la carrera espacial: módulos habitables (Living Pod), trajes autosuficientes (Suitaloon), grandes infraestructuras móviles inspiradas en lanzaderas espaciales (Walking City) o ciudades portátiles (Instant City). Para que los usuarios pudieran instalarse y acceder a servicios básicos como electricidad o agua idearon infraestructuras invisibles a las que conectarse (Logplug y Rockplug).

The Walking City – Ron Herron

Living Pod – David Greene

Suitaloon – Michael Webb

Instant City – Ron Herron

Archigram, concebía la tecnología y su capacidad automatizadora como un medio para liberar a las personas de cargas tediosas. El robot asistente Electronic Tomato, cruzaba las funciones del iRoomba y R2D2, podía encargarse de las tareas del hogar o incluso gestionar una empresa.

Warren Chalk, David Greene

En 1963, fueron invitados por el Institute of Contemporary Arts de Londres a montar una exposición. “Living City” fue un manifiesto. “La ciudad como un organismo único”, más que una colección de edificios. Las personas se sirven de la arquitectura para decidir como vivir sus vidas, y no al revés. La arquitectura era un estado efímero, móvil que tomaba el “comportamiento e información eran material bruto con el que diseñar ciudades igual que el acero, cristal u hormigón”. Para ejecutar esta visión idearon sistemas basados en kits, módulos y conexiones que se inspiraban en la prefabricación militar y en la carrera espacial.

A finales de los 60, se unieron formalmente y fundaron Archigram Architects. El motivo era la ejecución de su primer proyecto real. Un gran auditorio subterráneo y multifuncional en la costa de Montecarlo invisible desde el exterior. En 1973, un cambio de gobierno en Mónaco anuló el presupuesto y el proyecto pasó a la historia. En 1974, cerraban la oficina y se dispersaban.

Muchas de sus obras quedaron en bocetos, pero esto no impidió que Archigram se considere uno de los grupos más inspiradores e influyentes de la arquitectura moderna. Rem Koolhaas describió Archigram como uno de los últimos “nuevos movimientos en urbanismo”. La iraquíZaha Hadid reconoció inspirarse en sus tecnologías modulares.

Hoy se pueden palpar las visiones de Archigram en los móviles, los vehículos conectados, las arquitecturas responsivas, la disponibilidad creciente de servicios y el crecimiento del nomadismo. A pesar de esto, David Greene declaró que sus ideas no habían tenido efecto en la arquitectura británica, y ponía como antiejemplo el Canary Wharf de Londres. Mientras que el uso de las oficinas ha cambiado enormemente, con negocios dirigidos desde la calle o restaurantes por tipos con teléfonos móviles, la construcción de oficinas seguía siendo básicamente lo mismo. Se planteaban como objetos financieros o inversiones más que como construcciones.

¿Cómo sería el mundo Archigram?

Obras en las que se pueden ver directa o indirectamente las ideas de Archigram:

Kunsthaus Graz en Graz, Austria, diseñado por Peter Cook (ex-Archigram) y Colin Fournier.

Habitat 67, una megaestructura de viviendas construida a base de módulos de hormigón habitables en Montreal.

London Olympic Stadium, creado por Peter Cook e inspirado en Instant City.

Peckham Library.

Burning Man, un evento artístico en el que cada año se crea Black Rock City, una ciudad temporal en medio del Black Rock Desert, Nevada.

El Lloyds Building, creada por Richard Rogers.

El Centro Georges Pompidou de Renzo Piano y Richard Rogers.

El rock también se vió influido por las visiones de Archigram, concretamente, Mark Fisher, alumno de Peter Cook y creador de los escenarios que han acompañado en sus giras a U2, Pink Floyd, Genesis, Rolling Stones, Cirque du Soleil, Janet Jackson o Pink.

Enlaces sobre Archigram

• Archigram en el Design Museum
• Futuristic designs from the past
• The Archigram Archival Project
• Archigram. Antigua “página oficial”
• Cheer up (and get on with it), it’s Archigram!
• Archigram: Experimental Architecture, 1961-74 | Exposición en Valladolid

Ideas utópicas, dibujos sobre papel, provocación al statu quo, mezcla de disciplinas, movilidad, nomadismo, libertad del individuo, caos creativo, tecnología como liberación y rock and roll.

Artículo en grancomo.com