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16.4.12

Cinema flotante inaugura nuevo Festival de Cine en Tailandia

El Cinema Archipiélago es una balsa / auditorio diseñada para flotar en el mar, permitiendo el estreno del Festival Film on the rocks Yao Noi en Tailandia, organizado por Apichat-Pong Weerasethakul y Tilda Swinton. La balsa fue diseñada por el arquitecto alemán Ole Scheeren.

El festival se realizó del 9 al 12 de Marzo de 2012, convirtiéndose en un lugar de encuentro para el Arte y el Cine. Los invitados a la noche final del evento, fueron trasladados en barco en medio de la oscuridad del mar para llegar a la balsa iluminada en el centro de la laguna Nai Pi Lae en la Isla Kudu, rodeada por un paisaje espectacular.

De esta manera el público experimentó un atmósfera única en medio de la naturaleza y las narrativas cinematográficas – luz, sonido e historias suspendidas en la oscuridad entre el mar y el cielo.



“Se generó un sentido de la temporalidad, la aleatoriedad, casi como las tablas de madera. O tal vez algo más arquitectónico: piezas modulares caóticas, como un grupo de pequeñas islas que se reúnen para formar un auditorio”, comenta Ole Scheeren.




Es una obra con una fuerte conexión con la comunidad local, ya que se basa en las técnicas utilizadas por los pescadores para la construcción de granjas flotantes de Langostas. La balsa está construida a partir de materiales reciclados como una serie de módulos individuales para permitir la flexibilidad de su uso futuro.

Al terminar su función dentro del Festival, los módulos de madera serán donados a la comunidad de Yao Noi para su reutilización en otros proyectos sociales.


Texto e imágenes de Plataforma Arquitectura

20.3.12

Una alfombra roja al estilo de Gaelle Villedary

Tapis Rouge! (alfombra roja) es el sorprendente nombre, el material utilizado es césped, que se ha dado a esta obra de arte contemporáneo realizada en Jaujac (Francia). 



Ha sido ideada por Gaelle Villedary. 



Se han utilizado 168 rollos de césped con una longitud de 1.500 metros y un peso de 3.500 kilos. 


El artista busca crear un acercamiento entre la naturaleza y el hombre a través del arte. 


Resultados sorprendentes para la sencillez de la idea y de los medios utilizados. 
Artículo de Medioambiente.org

Y el video de la performance

Tapis rouge ! from Gaëlle Villedary on Vimeo.

18.11.11

Techos verdes en New York



En la “gran manzana” los proyectos verdes en azoteas de edificios y rascacielos se convierten en la última tendencia en el movimiento ecológico.
A los proyectos de comunidad solar se suman cientos de edificios que han convertido sus techos en jardines, con la instalación de sistemas de crecimiento de plantas en membranas impermeables. Además de entregar un lugar de “retiro” para la agitada vida de esta ciudad, lostechos verdes ayudan a reducir las caídas de agua y el desborde de alcantarillas.
Esto se logra gracias a la vegetación y el suelo actúan como una esponja, que logra absorber y filtrar el agua que normalmente cae y daña canaletas, lava calles sucias y termina en un sistema de alcantarillado con un alto costo para los contribuyentes estadounidenses.
Las plantas también ayudan a limpiar el aire al remover partículas de polución y ahorrar a los habitantes de la ciudad kilómetros en la búsqueda de alimentos.
En el video puedes apreciar el proyecto y su funcionamiento (en inglés).

Fuente: The Big Green Apple (Aljazeera)


Qué ganas de que el centro de Santiago luciera igual...

8.8.11

Puertas de garage alternativas

Me llegó por una cadena de correo pero lo encontré muy original y fuera de lo común de toda cadena de correo... por cierto. No dice quién es el autor pero interesante manera de personalizar la entrada para autos de tu casa. Para los que vivimos en departamentos podríamos hacer algo así en nuestra puerta de entrada o no?













9.3.11

Real-life version of the balloon-floating house from up



national geographic's TV series 'how hard can it be?' launches a small house into flight using only balloons


in a project organized by national geographic, a team of engineers, scientists, and balloon pilots transformed fiction into reality
when they launched a small house into the skies, modeled after the pixar film 'up'.

complete with people onboard, the house was lifted 10,000 feet (3,048 meters) into the air, and flew for about one hour.



the house taking off

from concept to flight, the entire project was realized over the course of two weeks
as a feature for national geographic's new television series 'how hard can it be?'.

the engineers discovered that floating a full-size house is in fact an extremely difficult task.
the structure that they built for the project is 16 feet square, weighing about 2,000 pounds
and carrying about 600 pounds of crew.

each of the three hundred balloons used an entire tank of helium to inflate to eight feet tall.
together the balloons measure over ten stories, realizing a world record for largest cluster balloon flight ever attempted.



the team finished construction on the house and inflated and assembled the balloons overnight



left: view of the balloons above, as seen from within the house
right: three hundred balloons, each measuring 8 feet tall when inflated, were used for the project




process shot



14.7.10

Ciudades Intervenidas, Exposición en La Capella


Del 15 de julio al 12 de septiembre

La Capella (calle Hospital 56, 08001 Barcelona)
Inauguración: jueves, 15 de julio a las 19.30h

Participan: Basurama, Can Xalant-Rogelio López Cuenca, consonni-Xelo Bosch i Cyrille Larpenteur, Democracia, Domènec, Walter Gam, Horitzó TV, Verónica Luyo-María Celeste Venica, Priorat Centre d’Art, Patrick Raddatz, Anna Recasens, Tomas Ruiz Rivas, VideoDiàlegs + Projectes tallers iD Barri Calaf | Barcelona


Nuevamente estará expuesto el trabajo que en conjunto con Eva Guerra hicimos en Calaf en el marco del Workshop Jardínes Temporales de Josep María Martín.
Ya participamos una vez en La Capella y fue una experiencia muy gratificante.

Idensitat es un proyecto artístico que se desarrolla en diferentes ciudades, con la voluntad de aportar mecanismos para la articulación de proyectos creativos que inciden en el ámbito del espacio público y en relación con el territorio. Constituye una plataforma de producción e investigación en red, que actúa desde el ámbito de la producción artística para experimentar nuevas formas de implicación e interacción en diferentes espacios sociales.

Esta exposición reúne algunos de los proyectos que han formado parte de la quinta edición de Idensitat, desarrollada en Calaf, Manresa, Mataró, Sondika, Priorat y Barcelona. Actividades creativas de diversa magnitud han intervenido en cada una de estas ciudades, con objetivos propios pero con la voluntad de incidir en aspectos relacionados con acciones colectivas en los territorios.

Idensitat está impulsado por el Ayuntamiento de Manresa, el Ayuntamiento de Calaf, el Departamento de Cultura y Medios de Comunicación de la Generalitat de Cataluña y la Diputación de Barcelona. Desarrolla proyectos compartidos con Can Xalant – Centro de Creación y Pensamiento Contemporáneo de Mataró, Priorat Centre d’Art, el Ayuntamiento del Prat de Llobregat, consonni (Sondika), La Capella (Barcelona) y Hangar (Barcelona).

Ha contado con la colaboración de Artwork’09 (Departamento de Trabajo de la Generalitat de Cataluña, Fondo Social Europeo y Diputación de Barcelona), Goethe Institut de Barcelona, el Consulado de los Países Bajos y Elisava Escuela Superior de Diseño.


Más información: http://idensitat.net


2.6.10

Let´s Colour Project

















La versión de Brasil, fue iniciativa de Dre Urhahn y Jeroen Koolhaas (hijo de Rem Kolhaas), artistas que llevaban un tiempo trabajando en murales de favelas con el proyecto "Favela Painting".


La compañía británica de pintura Dulux ha comenzado una campaña de intervención urbana denominada “Let´s Colour Project”, la cual se encuentra dirigida a transformar espacios grises de la ciudad en espacios de colores vibrantes. La iniciativa busca ser un proyecto social, en el que la comunidad se vea inmersa en la transformación de sus propios escenarios.
El proyecto inaugurado en Marzo del 2010, pretende expandirse alrededor del mundo. En la actualidad, las intervenciones se han realizado en Rio de Janeiro, Londres, Paris y Jodhpur. En todos estos lugares se han seleccionado lugares deteriorados, en pos de renovar y revitalizar sectores a través de la intervención masiva de los vecinos. La marca ha logrado, así, animar a las comunidades de barrios sucios y grises a pintar de color las calles, las casas, los colegios y las plazas y transformarlos en áreas más habitables.
El hecho de que sean los mismos residentes los que se reúnen a modificar su barrio, resulta imprescindible para darle sostenibilidad a estos cambios en el tiempo. El trabajo comunitario es entonces un factor trascendental al generar conciencia de que la participación de los vecinos es clave en la mantención y mejoramiento de la ciudad.





En el canal de Youtube del proyecto hay unos documentales espectaculares de entrevistas a ciertas personas de los barrios donde se interviene donde cuentan que representa el color en sus vidas. Dejo algunos imperdibles:


Documental de la intervención en la India:


Documental en Brasil (con la participación de un chileno):


Documental en Francia:



Fotografías de la Galería de Flickr del proyecto (imperdible).

19.2.10

From Urban Nomads to Temporal Gardens

I
believe that at the beginning of an architect’s career, design becomes more attractive with the awareness of the temporal concept, because it involves an expiration date and it's strategic approach in such a complex way that has to be purely functional. These terms applied to the way of life result on the “URBAN NOMADS”, which are people who base their lives on mobility; they go from one place to another taking with them just the necessary things for survival. Is it true? Do they exist? Is it a fantasy or is the project of an artist is always making real their most anarchist feelings that all of us want to experiment some times? There are so many referents that become more well-known by the people that design a place for the homeless. Here are some links so that everyone can decide if they want bring their lives into a bag.



Paul Welkins, Krzysztof Wodiczko, Kacey Wong.



Michael Rakowitz, Kevin Cyr, Winfried Baumann.


Maybe I should talk about a contemporary worry that affects all artists in these days. Manifest a way of reaction, the fear of losing the green areas around the earth and a “pay attention” for everybody to have the conscious of this actual concern calling global warming. Sometimes more artistic interventions, sometimes really trying to fix the human problem called selfish. We’re talking about URBAN TEMPORAL GARDENS. Yes, because (today I feel “more green” than other days) I’d really like found with this surprises on the streets. There´re so many projects but I share the most well-done for me.



Sean Martindale & Eric Cheung, some like guerrilla gardening taking advantage of urban holes to plant some green. Interesting photos here.



This is “Urban buds” of Gionata Gatto, a portable garden shaped in the form of a movable suitcase. Users can grow vegetables and fruits on each side of the structure.



The Crack Garden, by CMG Landscape Architecture is beautiful, almost poetry.



This is a design by Vaughn Bell. He has a lot projects about gardens but I choose this outfit for the unique idea of carry on your own garden.



And the Dutch Annechien Meier that incorporates the idea of mobility and even more subversive transforming a plane or a bus into a garden.



And my favorite temporal garden, is the Public Farm 1 is a project designed by WORK Architecture Company for MoMA and P.S.1's Young Architects Program on New York.


(See u on another chapter of LBA)