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21.11.11
Fonts gratis para nuestras bibliotecas
res datos para aumentar nuestros catálogos de letras o fonts... y gratis: Retro, "Escritas a mano", y las que "No debieran ser gratis" (Beautiful free Retro fonts, Beatiful Handwritten fonts and Incredible fonts that shouldn't be free según la revista demilked). Entren a las web que les dejo y comiencen a bajar las que más les gusten.
Retro aquí.
Las demasiado buenas para ser gratis aquí.
18.11.11
Techos verdes en New York
n la “gran manzana” los proyectos verdes en azoteas de edificios y rascacielos se convierten en la última tendencia en el movimiento ecológico.
A los proyectos de comunidad solar se suman cientos de edificios que han convertido sus techos en jardines, con la instalación de sistemas de crecimiento de plantas en membranas impermeables. Además de entregar un lugar de “retiro” para la agitada vida de esta ciudad, lostechos verdes ayudan a reducir las caídas de agua y el desborde de alcantarillas.
Esto se logra gracias a la vegetación y el suelo actúan como una esponja, que logra absorber y filtrar el agua que normalmente cae y daña canaletas, lava calles sucias y termina en un sistema de alcantarillado con un alto costo para los contribuyentes estadounidenses.
Las plantas también ayudan a limpiar el aire al remover partículas de polución y ahorrar a los habitantes de la ciudad kilómetros en la búsqueda de alimentos.
En el video puedes apreciar el proyecto y su funcionamiento (en inglés).
Esculturas bajo el mar / México caribe
ás de 400 estatuas descansan en el piso marino en los parques marinos de Cancún, Isla Mujeres y Punta Nizuc. Son la obra del escultor británico Jason de Caires Taylor, quien utilizó un tipo de cemento que atrae y fomenta el crecimiento de coral sobre las mismas formas que creó.
Esto es solamente el inicio de un ambicioso proyecto de crear un Museo Subacuático de Arte en las ya estresadas aguas caribeñas. La idea es que este ambiente artificial llame la atención de los turistas y le den un respiro a los arrecifes naturales.
La muestra se llama “The Silent Evolution” (La evolución silenciosa) y cada una de las estatuas fue creada basada en personas reales que viven en las comunidades cercanas a la zona. La expresión de estas estatuas es su interpretación al constante cuestionamiento que todos nos hacemos (o deberíamos hacer) con respecto a nuestro impacto en el medio ambiente.
Lo impresionante es lo rápido que el ecosistema está creciendo alrededor de estas figuras. Aunque es difícil que se recupere lo perdido a causa de la contaminación es un rayito de esperanza para poco a poco reconstruir lo que irresponsablemente hemos dañado.
Por supuesto que dentro de un tiempo quedarán muy pocos rasgos visibles de estas estatuas, lo que nos recuerda la estrecha relación que tiene el medio ambiente sobre nuestras vidas.
El proyecto parece una idea maravillosa pero esperemos que conforme crezca el museo bajo el mar no se pierda la idea esencial que es respetar y regenerar el hábitat natural y no lo contrario.
Fuente: “Bodies” fill underwater sculpture park (National Geographic)
Lo que más me gusta de esta idea de Museo Subacuático, es que sus estatuas son de gente común y corriente que vive en los alrededores y de una u otra forma se les conmemora en un lugar muy avasallado por los turistas, una zona que lucha por no hacer desaparecer sus costumbres y mantener sus tradiciones.
4.11.11
Ideas a mano para estas fiestas
a estamos llegando a las fiestas de fin de año y a muchos nos parecen muy aburridos los productos para decorar que venden en las tiendas de nuestra ciudad. Con un poco de imaginación e inspiración de algunos websites podemos lograr cosas novedosas para decorar nuestro hogar o para regalar como algo original. Les muestro algunas detallitos hechos a mano para inspirarlos a realizar sus propios...
Todos este talento lo encontré vía Craftgawker, look to inspire!
27.10.11
Arquitectura y moda / Zaha Hadid y Chanel
sta es la nueva colección de Karl Lagerfeld para la Semana de la Moda en París cuyo escenario y pasarela fue diseñado por Zaha Hadid. La colección está inspirada en el fondo del mar, tanto como en texturas y cortes rescatando las infinitas formas y patrones que obtenemos observando la naturaleza. La colección en sí me encantó, es moda de pasarela pero creo que la usaría fácilmente fuera de ella. La escenografía me pareció muy literal, figuras del fondo marino desescaladas todo full blanco acompañado de una cortina brillante perimetral simulando el agua o la sensación de estar en ese fondo. Una cosa es "inspirarse en" como la colección y otra "una réplica de" a otra escala. Sin embargo funciona y le da un dramatismo único al desfile de un blanco pulcro que de seguro dejo expectantes a todos los presentes. Dedito para arriba.Lo ví en Plataforma Arquitectura
21.10.11
The magic of Mary Blair
Google transforma su logotipo durante el día de hoy en honor a la diseñadora gráfica estadounidense Mary Blair. Mary Browne Robinson nació el 21 de octubre de 1911 en Oklahoma y es mundialmente reconocida por sus trabajos e innovaciones para la factoría Disney. Desde muy joven, con tan solo 27 años, participó en el filme 'Pinocho' haciendo retoques del color junto a su marido, también artista. Su talento y estilo la convirtió en el corazón de la industria cinematográfica durante décadas.
A ella le deben las princesitas de 'Walt Disney', recreadas en fabulosos escenarios de su inspiración, como 'Cenicienta' o 'Alicia en el País de las Maravillas', entre otros muchos personajes. Mary Blair trabajó en la compañía desde 1940 innovando con colores y nuevas técnicas de ilustración. En la actualidad es un referente para los diseñadores gráficos y animadores y ayudó a introducir el arte moderno en el estudio de Walt Disney durante casi 30 años, aunque de manera intermitente.
El animador Marc Davis definió a la protagonista de Google como "una entusiasta de su trabajo" y dijo que era "la primera que había llevado el arte moderno a Walt Disney como nunca nadie antes lo había hecho". Frank Thomas, otro diseñador estadounidense, la calificó como "una niña" capaz de crear sueños para los más pequeños, "se veía que podía relacionarse con los niños".
Gracias a su talento con el dibujo Mary Blair ganó una beca en Chouinard Art Institute de Los Ángeles después de graduarse en 1933. Metida de lleno en Disney realizó una expedición por Latinoamérica, de donde extrajo todo el espíritu latino que poco después plasmaría en sus nuevos filmes infantiles como 'Los Tres Caballeros' y 'Saludos Amigos'. Con un estilo consolidado y profundo posteriormente participó en 'Canción del sur', 'Cenicienta', 'Alicia en el País de las Maravillas' o 'Peter Pan'.
Tras dejar Disney años después fue invitada a crear la atracción Small World y resultó una fantástica obra cargada del estilo y genialidad para la Feria Mundial de Nueva York de 1964-65. Con los años Mary Blair contribuyó al diseño de muchas exhibiciones, atracciones y murales en los parques temáticos de la compañía, incluyendo los murales de fantasía en el Concurso del Gran Cañón en el Hotel Contemporáneo en el Walt Disney World Resort.
Mary Blair falleció por una hemorragia cerebral el 26 de julio de 1978 en Soquel, California, a la edad de 67 años, aunque sus animaciones infantiles vivirán para siempre.
Texto Vía laverdad.es
Otros trabajos de la artista que encontré en la web que me encantaron:
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