Cordillera de los Andes, Chile

Fotografías de la Cordillera de los Andes en el tramo de la VII Región. De talca hacia la cordillera por el Paso Pehuenche justo antes de cruzar a Argentina está la Laguna del Maule. Me encantó ver que estaba casi en estado natural, sin mucha intervención del hombre e increíble para arrancarse por el día.

Exposición en el espacio público / Plaça de les Glòries, Barcelona

n el marco del Postgrado de exteriorismo, eventos y espacios efímeros realizado en Elisava, Barcelona, el proyecto final de curso fue diseñar el espacio expositivo de una exposición curada por otros alumnos de Elisava, llamada "Sin penas ni Glories" cuya temática era tratar el fracaso del Poble Nou como un proceso de aprendizaje para planificaciones futuras, incorporando a la gente del barrio en este proceso participativo el cual es construir un barrio y dinamizar un espacio como Plaça de les Glòries que ha estado por años segregado, abandonado y con soluciones parches insuficientes.

El proyecto llamado "Work in Progress", intenta dejar el mensaje que la exposición sería el anzuelo para atraer gente a la plaza; el programa de la exposición insiste siempre en generar encuentros, cada ciertos tramos se generan espacios de reunión donde no necesariamente el input es el contenido de la expo. Es decir, se reconoce la principal esencia de un espacio urbano que es el encuentro de dos o más personas y la ocupación de éste durante un tiempo determinado. De ésta manera, se pretende que una vez terminada la expo se mantenga la experiencia vivida durante los tres meses, y la gente vuelva a la plaza que logró reunirlos, comenzando entonces una nueva etapa de la Plaça de les Glòries.

Previo al diseño, se hizo un estudio cartográfico sobre los espacios de ocupabilidad, recorridos predominantes, y cual de éstos es más rápido o cuál es más corto. Están graficados dos recorridos mostrando en los grises del centro las áreas más susceptibles para la intervención con sus datos en m2 e indicando por donde pasa la gente y el tiempo de demora. Lo interesante de hacer estas cartografías, es que te das cuenta que cualquier dato del espacio urbano que cambies, modifica por ende la cartografía y se transforma en una herramienta verídica de diseño y no planificas sobre una suposición si no bajo indicadores reales. También nos damos cuenta que el centro, el círculo de la plaza es inevitablemente el espacio más interesante para la exposición, pero se reconoce además que los espacios circundantes podrían utilizarse para llamar la atención sobre lo que pasa adentro.

Bajo los mismos indicadores + la variante de los semáforos este gráfico nos dice cuál de los dos recorridos es el más corto.

Work in progress

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La presentación aborda distintos temas, desde cuáles fueron las claves del contenido de la expo que se transforman en los preceptos de diseño y que dieron origen también al nombre, hasta las soluciones técnicas ofrecidas para el montaje efímero. Además en el item "Post-expo" se reconoce un homeless que habita hoy la Plaza abandonada, y se reconoce que ha sido el único individuo que ha persistido en el tiempo en la capacidad pública de la plaza. Finalmente es el usuario más inteligente, porque en su afán de protesta de un espacio para vivir, deja de manifiesto la falta del espíritu del ciudadano del barrio. Si los promotores del ayuntamientos no han logrado durante años tener un espacio decente para la gente, los habitantes del barrio deberían haber propuesto o habitado con autogestión éste espacio y no haber permitido que se haya transformado en un desierto urbano. Si es un espacio público es de todos. Todos somos responsables.

Con respecto a los espacios interiores de la exposición, se trata de exponer la obra del artista siempre de manera distinta a lo convencional y evocando a la experiencia vivida dentro del recorrido. Se alternan espacios vacíos y llenos, opacos, oscuros y también algunos transparentes. Se manejan las vistas del espectador y se apela a la capacidad de interaccionar entre ellos y con las obras de los artistas. Interacción social, experiencias y encuentros son los hechos que se intentaron mantener en esta exposición reconociendo que es no es un evento en un espacio privado si no en un espacio público por lo tanto democrático y con códigos distintos a un espacio cerrado.

Un trabajo realizado por Naomi Bueno de Mesquita, Dimas Enrique, María Lucas y Daniela Monterrosa.

Sobre la creatividad

Utopía para Plaça de les Glòries

Itinerario expostivo para "Sin pena ni Glories", una de las actividades para recuperar el sentido público de la Plaza de las Glorias en Barcelona.

Proyecto "Voll-Damm doubles you" Evento+Concepto creativo

rabajo realizado en el marco del Máster en diseño y espacio público para Sofa Experience. El encargo era crear el concepto creativo del evento de celebración de los 55 años de aniversario de la cerveza catalana Voll-Damm. En la presentación se muestra el concepto, la publicidad entorno al evento y el diseño de éste.

Dobles Virtuales

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Trabajo realizado por Naomi Bueno de Mesquita, Dimas Agudo y Daniela Monterrosa.

Urban Sketching Symposium, Portland 2010

Portland 2010, originally uploaded by Urban Sketchers.

omo parte de la red USK, les cuento que habrá un gran encuentro masivo de Sketchers en Portland, Oregon, USA, del 29 al 31 de Julio de éste año. Se espera congregar a muchos sketchers y uno de los principales objetivos en dar a conocer el talento local. Habrá exhibiciones y por supuesto mucha gente dibujando en vivo. Si estas por allá o estás muy motivado de ir, no te lo pierdas!.

Para más información e inscripciones en:
http://www.urbansketchers.com/2010/03/mark-your-calendars-for-summer.html

Convocatoria del Centro Nacional de las Artes, México

Programa de Apoyo a la Producción e Investigación en Arte y Medios 2010

on la finalidad de estimular la creación e investigación en el campo de los medios electrónicos y digitales en nuestro país, el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes a través del Centro Multimedia del Centro Nacional de las Artes, presenta la Convocatoria para el Programa de Apoyo a la Producción e Investigación en Arte y Medios, por medio del cual se otorgarán apoyos económicos hasta por $200,000.00 M. N. y/o acceso a la utilización de equipo, así como asesoría tanto para producción de obra artística como de investigación individual o colectiva.

El programa de apoyo comprende el desarrollo de proyectos en las siguientes categorías:

Investigación

Contempla el desarrollo de proyectos inéditos de investigación y reflexión desde las disciplinas sociales, sobre la relación arte y tecnología. Los trabajos deberán brindar un análisis teórico de las prácticas artísticas contemporáneas que reflexionan sobre la tecnología y su uso.

Producción

Toma en cuenta la producción de trabajos inéditos artísticos con medios electrónicos como videoarte, arte sonoro, net-art, instalación, performance, robótica, electrónica, artes escénicas y manifestaciones afines.

Los aspirantes que así lo requieran, deberán solicitar y especificar el tipo de asesoría y tiempo que se desea emplear el equipo especializado de las salas de Imágenes en Movimiento, Audio, Realidad Virtual, Interfaces Electrónicas, Gráfica Digital, Sistemas Interactivos e Investigación; o en su defecto, especificar que solicitan únicamente los recursos económicos para la realización de sus proyectos.

El apoyo en asesoría y equipo especializado estará sujeto a los recursos disponibles de la institución convocante.

Para conocer las bases generales de participación, consultar la página de Internet del Centro Multimedia: http://cmm.cenart.gob.mx

El formato de inscripción deberá llenarse en línea, en la dirección electrónica del Centro Multimedia: http://cmm.cenart.gob.mx/convocatoria2010

Para mayor información, comunicarse al (55) 4155 0000 Ext. 1207, Departamento de Festivales y Convocatorias o al correo: arteymedios2010@correo.cnart.mx

La recepción de solicitudes será del 29 de marzo al 4 de junio del 2010 en días hábiles de 10:00 a 15:00 horas, o por mensajería a las oficinas del Centro Multimedia:

Centro Nacional de las Artes

Centro Multimedia

Departamento de Festivales y Convocatorias

Avenida Río Churubusco 79, Colonia Country Club,

Coyoacán, C. P. 04220, México, D. F.

http://cmm.cenart.gob.mx

Workshop with Traces of autism

n el marco del Postgrado de exteriorismo, eventos y espacios efímeros de Elisava en conjunto con Idensitat, se organizó un Workshop en La Capella hace un par de meses a cargo de "Traces of Autism" [Jozua Zaagman, Maartje Dros, Jacqueline Schoemaker] Colectivo interdisciplinario que trabaja sobre el análisis y cartografía del territorio realizando largos recorridos por el espacio público para producir un archivo de elementos encontrados, traduciéndolo en mapas, textos, imágenes y videos. Con toda la gente reunida para el taller, se hicieron cartografías de Barcelona catastrando distintos elementos que vemos en los espacios públicos. Por ejemplo: bancos, bancos de envíos de dinero, locutorios, asientos, usos informales, huertos urbanos, etc, los cuales eran puestos en una línea de recorrido previamente asignada con cierta simbología. Esta línea recta sobre el mapa de la ciudad debía ser recorrida de la manera más fidedigna posible, de manera que una vez puestos los datos en el plano pudiéramos ver áreas donde predominan ciertos usos según la gente que los habita. El colectivo, post-workshop se dedicó a juntar todas las líneas y se obtuvo una gran cartografía sobre usos de espacios públicos.

Imagen de todos los trazos de recorrido superpuestos sobre el plano de Barcelona.

Zoom del plano y recorridos. Cada letra significa un uso determinado en ese lugar.

Incorporación de toda la información al mapa. Líneas, datos, y bordes.

Luego de la información recaudada, cada persona tenía que proponer definiciones de borde que manifestara nuestra experiencia durante el recorrido. Mi planteamiento fueron dos observaciones:

- Tratando de seguir una línea de norte a sur por Barcelona, pase por 5 zonas urbanas de distintos usos de suelo pero por sobre todo con morfologías muy contrarias. Al momento de pasar de una zona a otra el cambio era brutal. Me tocó un recorrido bastante segregado. Entonces la propuesta fue, si la única manera de cruzar por vías y calles para poder ser leal al recorrido era ocupando los pasos de cebra, entonces esta era la clave para lograr más comunicación y menos segregación entre barrios. Es por esto que de manera simbólica se exageraba la aparición de pasos de cebra invitando a la gente a recorrerlos y traspasar esta situación de borde de una manera divertida. (Click en las imágenes para agrandar)

- Para mi sorpresa me encontré con tres huertos urbanos muy distintos entre ellos, pero que representan la intención de la gente de ocupar sus espacios públicos. Para lograr intercambio social entre barrios se proponía un proceso de aprendizaje y entrenamiento, es decir, que las personas que ya lo hicieron compartan en otros barrios la experiencia de tener un huerto urbano, para incentivar a las otras personas a hacer propios huertos en sus barrios. Y si no tienes espacio en el tuyo, usa el huerto del siguiente barrio. De esta manera, mediante el entendimiento de lo beneficioso de tener un huerto, se incentiva a establecer relaciones sociales e interacciones entre gente de distintos barrios. (Click en las imágenes para agrandar)

Ideas rápidas y sencillas tratando de traspasar esa línea intangible que divide barrios y que provoca situaciones de borde lamentables.

From Urban Nomads to Temporal Gardens

believe that at the beginning of an architect’s career, design becomes more attractive with the awareness of the temporal concept, because it involves an expiration date and it's strategic approach in such a complex way that has to be purely functional. These terms applied to the way of life result on the “URBAN NOMADS”, which are people who base their lives on mobility; they go from one place to another taking with them just the necessary things for survival. Is it true? Do they exist? Is it a fantasy or is the project of an artist is always making real their most anarchist feelings that all of us want to experiment some times? There are so many referents that become more well-known by the people that design a place for the homeless. Here are some links so that everyone can decide if they want bring their lives into a bag.

Paul Welkins, Krzysztof Wodiczko, Kacey Wong.



Michael Rakowitz, Kevin Cyr, Winfried Baumann.


Maybe I should talk about a contemporary worry that affects all artists in these days. Manifest a way of reaction, the fear of losing the green areas around the earth and a “pay attention” for everybody to have the conscious of this actual concern calling global warming. Sometimes more artistic interventions, sometimes really trying to fix the human problem called selfish. We’re talking about URBAN TEMPORAL GARDENS. Yes, because (today I feel “more green” than other days) I’d really like found with this surprises on the streets. There´re so many projects but I share the most well-done for me.



Sean Martindale & Eric Cheung, some like guerrilla gardening taking advantage of urban holes to plant some green. Interesting photos here.



This is “Urban buds” of Gionata Gatto, a portable garden shaped in the form of a movable suitcase. Users can grow vegetables and fruits on each side of the structure.



The Crack Garden, by CMG Landscape Architecture is beautiful, almost poetry.



This is a design by Vaughn Bell. He has a lot projects about gardens but I choose this outfit for the unique idea of carry on your own garden.



And the Dutch Annechien Meier that incorporates the idea of mobility and even more subversive transforming a plane or a bus into a garden.



And my favorite temporal garden, is the Public Farm 1 is a project designed by WORK Architecture Company for MoMA and P.S.1's Young Architects Program on New York.


(See u on another chapter of LBA)

Wrote for LBA, ART+CULTURE+CRITIQUE MAGAZINE

Proyecto: Tibidabo "Efecto reparador"

ste proyecto fue realizado por el encargo de Jordi Cano y Vicens Mas, de lograr un artefacto comunicativo que logrará "Despertar la montaña", revitalizar la imagen del Tibidabo y lograr que la gente comience a ir en marzo y no solo en verano.

El Tibidabo es un parque cercano a la ciudad de Barcelona que conserva su propia atmósfera de respiro. Es un parque de atracciones y un parque natural.
La relación entre montaña y ciudad, esta cargada de historia y memoria; a medida que la ciudad ha ido cambiando el Tibidabo a ido observando este cambio. A finales del siglo XIX durante el apogeo del espacio público en las ciudades europeas, Barcelona iniciaba a formar sus parques siendo el Tibidabo uno de los cuales comenzó con su proceso de urbanización. El subir a la montaña representaba algo exploratorio para los ciudadanos; subir a ver qué había y qué se veía.

Tibidabo funciona entonces, como un escape de la ciudad, un espacio de meditación, o un lugar de retiro histórico versus el caos, el estrés, la multitud y todo lo rutinario que representa a la Ciudad.
El público objetivo del proyecto, es el transeúnte Barcelonés, el que camina todos los días por las calles, que siente un agobio de la urbe, el ciudadano.

El artefacto comunicativo, es una intervención de lego arreglando las imperfecciones de la ciudad, a propósito del trabajo del artista Jan Vormann. Grietas, orificios o vestigios de la historia, son receptores de un elemento lúdico que identifica al Tibidabo. El edificio como la ciudad, el lego como la montaña, que repara y representa una cura, un parche, un remedio para Barcelona.
La intervención estará ramificada por distintos lugares de Ciutat Vella, en vez de en un lugar en específico. Como experimento se hizo una muestra en la muralla romana de la plaza de la catedral.

[El mensaje, es una metáfora que trasmite al Tibidabo como un lugar para recomponer, restaurar o reconstituir el equilibrio el cual atenta la ciudad, como un “efecto reparador”].



Complementando a la intervención, está escrito Tibidabo, “efecto reparador”, y www.efectoreparador.com (sólo en etapa proyectual).
La función de la web no es mostrar el resultado, sino que es un medio para incentivar la ida a la montaña. Para esto se mostrará la experiencia de visitarla, con alternativas de “remedios”, como paseos, meditación, diversión, senderismo, etc. que sirven para reparar lo que alguna vez la ciudad te quitó.

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Hace unos días el artista de la idea original de "Dispatchwork", Jan Vormann, me contactó para incorporarnos en la página del proyecto como uno más de los colaboradores que están haciendo intervenciones con lego por el mundo. La web del proyecto es Dispatchwork y la parte donde nos mencionan es Dispatchers Worldwide.

Cool!

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Un proyecto de Madalena García y Daniela Monterrosa.